“虽然很累，但我感觉很幸福。” 晚上10点，丁小娃结束了一天的直播。 两个多小时，著名越剧大师在抖音@袁剧丁小娃直播间表演了《白蛇传》《花红娘》等著名代表作。 他还与网友家长互动，向更多人讲述越剧幕后的故事。 通过直播，丁小娃不仅让更多人体验到了碧牌越剧的原汁原味，也通过网友的直播打赏看到了碧牌越剧传承的新方式。
“我肩负着传承的责任。” 丁小娃12岁开始登台表演，至今表演越剧已有30多年。 师从越剧大师毕春芳。 她是国家一级演员，被公认为中生代毕派最优秀的接班人之一。 在多年的舞台生涯中，她突破性地将三国戏搬上舞台，并不断探索现代越剧的创新。 2020年，疫情突然来袭，所有戏曲演出都停止了。 她呆在家里，心里非常着急。 学生告诉她，可以在抖音上开直播，在家练习唱歌，于是她决定试水。
丁小娃第一次直播时不知道如何调节亮度或连接，但他没想到会有两千多人来支持他，这远远超出了他的预期。 起初，有粉丝觉得她这样的国家级演员不够脚踏实地，不能很好地与粉丝互动。 于是丁小娃就去看了其他越剧演员的表演，慢慢放松下来，唱了一会儿，聊了一会儿。
随后，丁小娃购买了专业声卡和麦克风，开始在抖音上定期直播。 与传统的线下演出不同，线上演出更加轻松、形式多样。 除了表演咏叹调，丁小娃有时也会讲述过去的故事。 她的网络粉丝来自浙江、江苏、辽宁、新疆等全国各地。 有从剧场跟随她到现在的“老粉丝”，也有一些因为直播认识她的“新粉丝”，也有一些不认识她的“小白粉”前。 她认识越剧、毕拍，后来又涉足戏曲。 当她开始打电话时，她就成了一名“铁杆粉丝”。
有时，线上和线下之间存在一些微妙的联系。 去年3月，丁小娃在线下举办了三场专场演出，并与同事拍摄了一些抖音短视频。 看到视频的粉丝从全国各地赶到上海影院。 “隔着屏幕，不是心”，她说。 平时在舞台上，戏曲演员与观众的互动有限，但直播间拉近了演员与观众的距离。
此外，丁小娃还想出了一个在线审核的方法。 她告诉学生们，有时间就来她的直播间唱一首《交作业》。 她利用直播对学生们的演唱进行点评，还教授他们发音和专业知识。 没想到，观众也喜欢看这样的互动。 在她看来，直播间就像一个“放大镜”，可以直观地展现出学生表现的细微不足。 结果，学生们的表演技巧得到了提高，从专注于一种类型变成了更广泛地接触各种类型。
线下演出恢复后，丁小娃的部分精力又回到了剧团的工作上，但一有时间，她就会打开直播观看。 她特别关注年轻一代越剧演员。 在她的支持下，三名学生也开始了下班后的直播。 流量不高的时候，学生们会有些沮丧，但丁小娃鼓励他们坚持线上交流。 只有新的观众走进直播间，再走进剧场，才能真正赋予越剧新的活力。
直播还可以带来艺术和经济上的回报。 据丁小娃了解，受疫情影响，演出减少，部分私营剧场演员面临零收入的困境，而专业剧场演员只能领取基本工资。 “直播不仅能吸引网友关注，还能通过直播打赏帮助戏曲演员缓解经济压力，也是对他们坚持传承戏曲文化的激励。”
“也许年轻人不是不喜欢歌剧，只是不知道去哪里听歌剧。他们需要一个机会、一个载体。” 在丁小娃看来，抖音正是歌剧在新时代找到的东西。 第二空间”舞台。 与传统方式相比，网络直播不受时间和空间的影响，传播范围更广，更容易发生“现象级”事件。 “繁荣歌剧市场，需要更多依靠年轻人的关注，而直播间就面临着这样的观众。” 她表示，通过抖音直播，戏曲艺术可以走得更远。
丁小娃在培养人才、促进交流方面不遗余力。 剧团还开设了官方直播间。 她不仅自己直播，还活跃在剧团和亲友的直播间。 “对于越剧文化的传播来说，可以打破地域、年龄的限制，一次性吸引数以万计的观众，这个舞台功不可没。”