下午5点，上海大剧院门口有三三两两的人询问：“晚上的演出还有票吗？” 1月4日，越剧《家》作为“越·黄金一代的聚会——越剧名剧系列”首演在上海大剧院上演。 该剧被很多粉丝戏称为“一生系列”。
对于这部《越·黄金一代的聚会》和越剧《家》，剧迷提及最多的一个词就是“团圆”。 对于越剧《家》来说，“团圆”有着更深的意义。 4日的演出是主演赵志刚、陈实自2010年离开上海越剧院11年来首次回归主演大型话剧。 这也是赵志刚、单阳平、徐杰等“一代”表弟梅、大表哥、三少爷时隔14年再次回归出演大剧。 然后再次牵手。
“上海越剧院是培养我的家，我离开剧院创业已经11年了，剧院里有演出、有活动，我一如既往地把它当作自己的工作。” 赵志刚说，“上次参加剧院的《舞台姐妹情》，这次《家》是一部大戏。”
4日《家》的五位主演中，有四位来自第一版的原班人马。 赵志刚这样评价对手戏演员，“单阳平就是我心目中的梅芬，很高兴能一起演出巴老的经典代表作。经过这么多年的历练，我的人生感悟和表演都得到了很大的提升。上周，大家每天都跑进来一起排练，周围的人包括小演员们都被感动流泪，我和徐杰有很多戏，《家》是兄弟之间的战斗，《永恒》 《爱情》有纳兰性德和康熙灵堂的对决，非常过瘾。《赵氏孤儿》是陈英和屠岸贾之间的，我们表演一直互相刺激，特别舒服。我和陈实在赵氏工作室合作多年，邓华伟主演了第二版《家》，凭借丰富的舞台经验，她代表了上海越剧院的传承。
在赵志刚看来，导演杨晓庆、作曲家陈军、声乐设计师蓝天的合作，将诗歌、音乐、舞台印象派发挥到了极致。 “《家》中的每个角色都可圈可点，呈现出凄美美好的爱情，将世界演绎得淋漓尽致。” 破坏之美可以让人看到，剧中的魅力可以与现实生活进行对比，引发人们对人生的思考。”
赵志刚凭借《家》获得戏剧梅花奖。 “有人认为觉新作为家里的长子，是逆来顺受的，但我和编剧吴兆芬交流后发现，其实觉新是一个有野心、有野心的人，他想去。” 他继续深造，前往德国留学，只是因为家庭原因要承担更多的负担。 他鼓励他的兄弟们去新世界。 觉新的悲惨命运和所承受的压力，让人感受到活在当下的幸福。 尤其是2020年之后，我意识到家是每个人的避风港，人们需要更多的理解和包容。”
作为上海越剧院男女共同主演的标志性作品，《家》得到了巴金女儿李小琳的高度评价。 李小琳曾告诉赵志刚，这是她最喜欢的巴金小说改编作品之一。 “她希望我们不要轻易扔掉它，希望我们能一直唱下去。越剧团青年演员张杨开南是我的学生，他和他的同事们把《家》带到了很多人的身边。”地方。我很高兴。”
转眼间十几年过去了。 《家》的这套阵容虽然已经多年没有登上舞台，但主演们的感情依然饱满。 单阳平和赵志刚在提到《家》时都表达了相似的情感：多年来，他们一直想在舞台上再次表演《家》，但没想到这个“梦想”能在《月·聚会》中实现“黄金一代”成真。
对于这次表演，主创充满期待，“憋”了劲。 演员们在舞台上的状态和彼此之间的默契令人惊讶。 经过多年的舞台和生活积累，人物的层次感似乎比以前还要好。 “两地洞房”的悲怆，“梅林重逢”的悲凉，“凤鸣投湖”的凄美，“兄弟打架”的对抗与和解，雪域里的追寻天空……伴随着一幕幕经典复兴的场景，现在，台下的观众随着旋律哼唱起来：“看到这部《家》，依然像第一次看时一样激动人心，仿佛青春又回来了。”
实现梦想的惊喜和团圆的感动，《家》的表演也带着浓浓的乡愁。 “可惜赵芬老师没能看到这场表演。” 所有接受采访的演员和主创几乎都说了同样的话。 越剧《家》是已故著名剧作家吴兆芬的代表作之一。 “婚房悄然摇曳花烛，人间如朦胧梦”、“孤独也是一种淡淡的快乐”、“为爱付出就永远不会后悔”，歌词令人垂涎欲滴； 还有陈姨劝明凤再婚时的《十八个儿子》，充满世俗幽默。剧本中处处体现了编剧的诚意和匠心。
对原著和演员的理解，让吴兆芬饰演的梅芬和觉新不仅体现了巴金的人物特征，还带有演员本身的影子。 单阳萍说，她最喜欢的舞台角色有两个，一个是《红楼梦》中的林黛玉，一个是《家》中的梅芬，因为这两个角色“最像她自己”。 赵志刚说：“很多人认为我是觉心和觉慧的结合体，我自己也是这么认为的。” 对于这场演出，他们一致表示：要把这场演出献给兆芬老师，希望她在天堂。 可以看到。
从2003年首演到2007年，《家》演出了50多次，许多咏叹调都是由专业和业余演员演唱的。 不到20年的时间，“家”已经传到了“三代”。 2003年，第一代《家》登上舞台。 2012年，上海越剧院推出了由戚春雷、于景兰、邓华伟等主演的青春版《家》。 2016年，由上海戏剧学院戏曲学院毕业生张杨凯南、陆智言、王悦主演的新一代版《家》首次在观众面前亮相。 这次复兴的《家》的导演不是别人，正是饰演“一代”觉慧的徐杰。
4日的《家》不仅吸引了剧迷，也让年轻演员兴奋不已。 他们过去常常从音像资料中欣赏和模仿前人的表演。 虽然排练场的老师们对年轻演员从歌唱、形体到内心分析的指导都毫无保留，但毕竟和看前辈现场表演不同。 因此，4日《家》的演出也具有示范意义。 “坐在观众席上看老师的表演，我真的不敢眨眼，我真想把老师唱的每一个动作、每一句台词都记在心里。”一位年轻演员说。
继《家》之后，袁帆版《梁山伯与祝英台》、《甄嬛传》以及经典版《红楼梦》将于1月5日至10日在上海大剧院上映。 2021年新年之际，新秀新秀、名家经典新作将点燃观众热情。
栏目编辑：石晨露 文字编辑：张毅 图片编辑：项建英
图片摄影：蕙质