浙江小百花越剧团在天津大剧院接连演出了两场新版《梁山伯与祝英台》，主演茅威涛谢幕时自曝是天津媳妇，而娶到“越剧第一女小生”的就是该剧导演郭晓男。郭晓男执导的越剧《孔乙己》《梁祝》《藏书之家》、昆剧《牡丹亭》、话剧《秀才与刽子手》等获得了无数大奖，堪称获奖专业户，甚至有人说没有他就没有茅威涛的今天，不过他的名字对于多数观众来说还是比较陌生。采访中，郭导坦言自己不在意这个，“不知道我就不知道呗，观众能记住我排的戏就足够了”。 不把化蝶做得太具象 郭晓男生于戏曲世家，母亲是著名评剧表演艺术家郭砚芳，至今仍在天津居住。郭晓男自幼耳濡目染，导演的剧目也涉猎越剧、京剧、昆剧、滇剧等不同剧种。说起如何“导”传统戏曲，郭晓男认为：“不能被动地跟着戏曲形态走，戏曲一定要创新，但得先把里面的学问做明白，你要把它拆开了，知道配件有什么，哪些过于陈旧，哪些急需调整，哪部分可以创新。我认为不敢动戏曲的人，首先一定是不太明白，不知道从哪下手。” 老版越剧《梁祝》看了50年，而郭晓男希望新版可以让看动漫长大的孩子再看50年。很多观众看完新版最大的感受就是一个字——美，尤其是贯穿全剧的折扇，与演员的表演相得益彰，也为化蝶做了崭新的诠释，“扇子既是小生的道具，又是剧中读书的书本，既是爱情的信物，又是爱情的象征，化蝶时扇子升上去，没有人不把它当成是蝶，我们不想把化蝶做得太具象，扼杀掉观众对梁祝的所有想象。” 不过，郭导认为新版之“新”更重要的是体现在对内涵的解读上，“以前提到梁祝，人们就说是封建礼教对自由恋爱的破坏，但在那个年代，一个从来不出门的姑娘怎么自由恋爱，父母包办、媒妁之言代表了当时的社会秩序，我们无需指责。现在重看梁祝，会发现这两个人物本身是有力量的，两人共同学习度过了三年时光，祝英台单方面产生了爱情，而梁山伯那边是友谊，两个生命之间碰撞出一种牢不可破的默契，就是新版添加的‘高山流水’，他们的‘执子之手’是超越友情和爱情的。老版用一句唱带过三年同窗，是因为没法写，一写就穿帮了，其实梁祝很难演，只有到最后一场才有故事和情节。但是新版在梁山伯下山时加了十二个月的唱段，来回忆三年里的点点滴滴，特别是那碗不能越界的水，烘托出梁山伯的人品，也带出了祝英台的感动，这些真正的事例，让梁祝的爱情能够站得住脚。” 茅老师生活中很女人 郭晓男和茅威涛的合作似乎总能代表着越剧的创新，像《春琴传》就是以中国越剧的形式表现日本的故事题材，郭晓男认为“作为艺术家来说，在这方面没有障碍，就像日本人经常排莎士比亚一样，内质嫁接到什么形态上，只要学问做明白了，是没问题的。任何剧种都有这个能量，关键是做它的人，这需要创作力。” 郭晓男和茅威涛通过排演越剧《寒情》而相识，“之前她就看过我的好多戏，只是没合作过，机缘就是这样吧，碰到了就是碰到了。”台上的茅威涛是个让女人都心动的帅气小生，不过郭导说：“茅老师生活中很女人。她的行当会给人一种错觉，那是女观众对心目中男性偶像的一种膜拜，是幻觉。我们去很多地方演出，有人坐在我旁边问，‘此时你看她是什么感觉？’我说我会一直挑毛病，这也是一种职业病，导演就是要把演员的毛病挑光嘛，所以我永远在挑她哪句唱得不对，哪个动作不对，不会像普通观众那样去欣赏。我时常跟女儿说只有我是给她挑毛病的人，因为戏迷肯定不会挑她毛病，团里同志们也不会，领导更不会了。” 以导演的眼光来看，茅威涛是块“蛮特殊的材料”，“她自己很努力，她身上的好多东西不是一般演员能有的，比如她的认知度，认知程度关系到一个演员的能力和潜力，而她的视野宽广，没有局限在越剧中，毕竟演员做到最后是做文化、做思考，而技术是具有特殊性和偶然性的，大家各唱各的，各有特色，只要表达得好，管它是什么派呢。” 生活中，茅威涛身为小百花的团长，时常在外奔波，“相比之下，我比较宅，除了排戏，剩下的时间都待在家里面，导演的活儿是个得关上门自己琢磨的活儿。”采访当天，茅老师因为准备演出，郭导就肩负起带孩子的“重任”，“我不觉得这是家庭负担，我的女儿我自然愿意管她，也正好给我们空间出去玩。”郭导透露今年11岁的女儿对越剧并不感兴趣，而是在学弹钢琴，平时最爱弹久石让的曲子。（记者 曹嵩博）
（摘自 《每日新报》）