越剧，作为中国南方的传统戏曲艺术形式，是江苏省绍兴市特有的地方戏。它以其独特的语言、音乐和舞蹈等艺术元素而著称，被誉为“中国戏曲中的珠璣”。那么，什么叫越剧呢？让我们一起探索这一古老而精致的艺术形式。

首先，我们要了解到越剧是如何形成的一种艺术。越剧起源于明朝初年，由民间艺人演唱，以浓郁的地方色彩和深厚的历史底蕴为基础，不断吸收其他地区戏曲元素，融合成一种独具特色的表演艺术。在演出中，它结合了歌词、话本（即对白）、滑稽（即喜剧部分）以及武打等多种表现手法，为观众提供了一场完整且丰富多彩的视听体验。

在语言上，越剧使用的是吴语，这是一种具有浓厚地方特色的话语风格，使得越剧在表达情感时更加生动和真实。而这种语言又因为其特殊的地理位置，而有着与周边地区不同的音韵变化，使得更容易区分出来，与其他地区的京剧相比，更能体现出自己的地域特色。

接下来，让我们谈谈关于音乐方面的问题。音乐在任何一门戏曲中都是不可或缺的一部分，它不仅能够增强表演效果，还能够激发观众的情感共鸣。在越剧中，用到的乐器主要包括二胡、铜管乐器等，以及一些特殊的手鼓和锤击乐器。这些建立了一个充满节奏感并且富有韵律性的环境，为整个演出的气氛奠定了坚实基础。

此外，在舞蹈方面，虽然不是每个角色都需要进行舞蹈，但那些需要跳跃或者做出复杂姿势的人物，如扮演女性角色的旦角，他们必须经过严格训练才能完成各种精细化的舞步。此外，由于文化传承下来的习惯，一些武将人物也会进行一定程度上的武术动作展示，这些都是为了增添画面美感，并且使整个人物形象更加鲜活可闻。

除了这些基本要素以外，还有一点非常重要，那就是服装设计。在每次展开之前，无论是男女主角还是配角，都会穿上精心挑选出来符合角色身份与时代背景的一套服饰，从头纱到鞋子，每一样都反映出了人物性格或社会地位。这一点对于观赏者来说也是一个很大的吸引力之一，因为它们不仅仅是装饰品，也是在场景构建过程中的重要组成部分，对于理解故事内容也有着不可忽视的地位。

最后，我们不能忽略的是现代化进程对传统艺术如越劇带来的影响。一方面，随着科技发展，比如视频录制技术，可以更好地记录和推广这门古老但仍然活跃的手足交错技巧；另一方面，又有许多年轻艺人通过融入现代元素，将传统与现代结合起来，让这个千年的美术流派更加适应新时代的情况。这样的创新，不仅保持了人们对这门古老技艺的兴趣，也给予了未来更多可能性去探索新的表现方式。

总结来说，当你提及“什么叫 越 剧”时，你其实是在提及一种集语言、音乐、舞蹈、服装设计等多元文化因素于一体的心灵盛宴——它不只是一个简单的声音或者图像，而是一个全面的精神世界交流平台。因此，就连最深层次的问题，即为什么人们认为这是“中国戲曲中的珠璣”，答案也就在其中：那正是因为这个珍贵之石所拥有的无价价值，是由它那独特而完善的心灵内涵所赋予。而这种内涵，其实就是所有人类文明共同创造出来的一个宝库里的秘密钥——既包含过去又预示未来的智慧，只有真正理解并欣赏这一点，我们才能真正认识到为什么说《》才被誉为“中国戲曲中的珠璣”。