随着时代的发展和文化的多元化，越剧作为一门古老而复杂的艺术形式，在不断地面临着挑战与变化。然而，这种深受江南水乡情调影响的戏曲形式，却依然能够在当代社会中生根发芽，展示出其独特的魅力。那么，我们究竟如何理解越剧能否在现代社会中保持其传统魅力的现象呢？

首先，从“越剧是形容”的角度来看，我们可以发现这种戏曲形式自诞生之日起，就已经内置了对美学审美的一种特殊追求。在演唱、舞蹈、音乐等方面都有所体现。尤其是在表演技巧上，越剧中的“形容”风格，使得每一次表演都充满了浓郁的情感色彩，让观众能够感受到一种深刻的情感共鸣。

第二个角度是文化认同。在全球化的大背景下，对于传统文化的认同和保护显得尤为重要。越剧作为中国南方的一个重要组成部分，其深厚的人文底蕴和丰富的情感内容，为人们提供了一种精神上的归属感和认同感。这一点对于维护并推广这一艺术形式至关重要。

第三点是教育培训工作。在当代社会中，不仅需要通过学校教育来培养青少年对传统文化的兴趣，还需要通过各种非正式渠道，如家庭教育、社交媒体等，让更多人了解并接触到这门古老艺术。此外，由专业机构组织的一系列讲座、研讨会等活动，也为公众提供了一个了解及学习越剧的平台。

第四点，是科技手段带来的改变。随着信息技术和数字媒体技术的进步，对于如何将古典艺术与现代媒介相结合也变得更加可能。而这些新兴技术不仅使得越剧能够以全新的方式展现在世界各地，更有助于让这个艺术形式更加易于被大众接受。

最后，但绝不是最不重要的是政府政策支持与市场需求。这两者共同作用，使得越剧能够得到良好的保护与推广，同时也确保了这一节目具有足够吸引力，以满足市场消费者的需求。

综上所述，无论是从美学审美角度出发，还是从文化认同、教育培训、科技融合以及政府支持几个方面来说，都说明了为什么在现代社会里，尽管环境发生巨变，但 越剧依旧能够保持它那独有的魅力，并且持续向前发展，不断吸引新一代观众。我相信，只要我们继续努力去探索和创新，将这门古老而神秘的心灵之舞，与当下的世界紧密相连，那么未来关于“怎么让一个400年历史上的艺术作品活下来”这样的问题，就不会再是一个难题，而是一个自然而然的事情。