跟着老师的脚步，我的越剧声音慢慢变甜

在浓郁的杭州夜色中，我坐在一座古老戏楼里，听着老师温柔的声音教我越剧发声。每一次深呼吸，都感觉自己的胸腔在起舞，每一次轻吟，都像是在和那些久远的历史对话。

我记得第一次来到这里时，我的声音几乎被周围嘈杂的声音淹没。我羡慕那些能以优雅姿态跳跃台上、以悠扬音符撩动观众心弦的演员们。他们似乎与音乐、舞蹈融为一体，而我，只是一个普通人，用平淡的声音尝试去模仿。

但今天不同了，我决定要学好这门艺术。我跟随老师，一遍又一遍地练习“天上星星月光明”，每一个字都要准确无误，每一个音节都要流畅自然。在这个过程中，我发现自己不仅仅是在学习越剧，更是在学习如何用声音去表达情感，用气息去塑造人物。

老师总是耐心地指导我：“咽喉部位要放松，让气流顺畅通过；唇齿之间要形成适当的闭合，以保证清晰完整的声音。”他的一针见血让我明白，要想做出真正传神的情景，就必须从最基本的地方开始——发声。

随着时间的推移，我开始逐渐感受到变化。我的声音不再那么稚嫩，也不再那么单调。当我在课堂上唱起《杨过与小龙女》，便如同那两位传奇人物一般，他们悲欢离合的情绪在我的嗓子里生根发芽，让人忍不住想入非非。

现在，当朋友们听到我正在学越剧时，他们都会笑着说：“你已经很有潜力了！”虽然还有一段路程，但只要保持这种热爱和坚持，不管未来会走向何方，我相信，那个时候，无论是站在台上的高潮还是台下的低谷，只需闭上眼睛，即使没有词句，只需要用心去感受，那份美妙也足以让人沉醉。