独特的歌词选择与创意编排

越剧作为中国南方传统戏曲之一，其歌词往往来源于民间故事、历史传说以及当代生活，内容丰富多样。范派唱腔在歌词选择上更注重艺术性和表现力，它倾向于选取那些能体现人物性格、情感波动或深刻哲理的段落。例如，在《白蛇伝》的表演中，范派演员会通过对“一曲江水东沙岸”这一句歌词的细致解读，让观众感受到主人公白娘子的孤寂与渴望。

精湛的手势语言与表情

手势语言是越剧表演不可或缺的一部分，它不仅能够增强音乐节奏，还能辅助观众理解剧情。在范派下，演员们会运用一种既夸张又优雅的手法，将身体语言融入到唱腔之中，使得整个舞台呈现出一种生动活泼和优雅大方的风格。例如，在《穷游》中的某个场景，演员通过一系列流畅而有力的手势来展现出游子对家乡山水的思念，这种表达方式让人仿佛置身其境。

清新的旋律与音色

越剧音乐以其清新脱俗闻名，而在范派中，这种特色尤为突出。它采用了大量自然界的声音元素，如鸟鸣、流水等，以及民间乐器如二胡、三弦等，以此营造出一种宁静而神秘的氛围。在《琵琶记》中，那些轻快的小调，不仅使得听者感到心旷神怡，也极大地展现了女性角色柔美的一面。

充满诗意的情感表达

越剧中的情感表达通常都带有一定的文学色彩，而范派更是将这种诗意推至极致。在《牡丹亭》这样的悲恋戏中，演员们会运用高超的情感技巧，把自己内心深处那份悲痛、愤慨或者爱恨交织的情绪通过婉转悠扬的声音投射给观众，让人不由自主地被吸引进入那个古老但又现代化的人物世界。

严谨专业的技艺要求

要成为一个合格的地班（即主要配角）或旦角（即女主角）的职业 演员，并且希望在范派下成长，就必须具备极高的心智水平和艺术修养。而对于技术方面来说，则需要经过长期系统化训练才能掌握。这包括但不限于声乐技巧、中医知识（因为需要了解如何保护嗓子）、舞蹈基础等各项技能。此外，对于一些特别复杂难度较高的地班角色来说，他们还需要学习一些特殊技巧，比如如何使用各种形容自己的武器进行战斗再回到正常状态等，这些都是其他戏曲形式所不能比拟的地方。