越剧，作为中国浙江省的地方戏曲艺术形式，它不仅在国内外享有盛誉，而且具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。越剧之所以能够在千年沧桑中屹立，不仅是因为它独特的情感表达、精湛的手法技巧，更重要的是它那些杰出的演员，如“四大名旦”，他们以卓绝的艺术才华和无尽的奉献精神，为越剧的繁荣昌盛做出了不可磨灭的贡献。

首先，“四大名旦”这一称号，是指明星、梅兰芳、孙燮元和周信芳这四位杰出的越剧演员。在20世纪初至上世纪中叶，他们相继登台，以高超的情感表达和完美的手法技巧，赢得了广泛的人气，并对越剧产生了深远影响。他们不仅为自己的个人艺术生涯打下坚实基础，更为整个戏曲界带来了新风尚、新气象。

其次，这些“名旦”的存在对于推动了越剧向现代化转型也起到了关键作用。随着社会经济的大发展，人们对于文化娱乐方面也有新的追求。这些演员通过不断创新与改良，使得越剧更加接近观众的心灵，与时俱进地适应时代变化。这一点体现在他们在戏曲内容上的改革，比如引入新题材、新角色，以及尝试不同文艺形式与融合等，都为后来的戏曲发展奠定了基础。

再者，“四大名旦”的成就，也反映出它们所处时代对艺术创作环境与态度的一种概况。在那个年代，虽然国家政治局势动荡不安，但是在文化领域，却仍然保持了一定的自由空间。这使得这些演员能够充分发挥个人的想象力，在创作上展现更多自我，而这种自由也是促进艺术多样性的一个因素。

最后，我们不能忽视的是，“四大名旦”的存在，也促成了其他后来的优秀演员们学习借鉴，从而形成了一条传承链条。而这种传承链条，无疑是维系任何一种地方戏曲最核心部分——即它那独特的声音、形象以及情感表达方式——真正意义上的生命线。如果没有这样的传承，那么每一代都可能会失去联系，将永远无法真正地了解到什么是原汁原味的地方戏曲。

综上所述，对于想要探讨或研究关于“越劇是形成于哪个省的地方剧种”这一问题来说，可以从更广阔层面来考虑问题，即需要关注那些曾经或者正在塑造这个地方戏曲魅力的关键人物及事件。“四大名旦”正是一系列故事背景下的典型代表，他们以卓绝的才能和无尽奉献精神，为我们提供了一个极佳的话题点，让我们可以深入探究这个地方戲劇背后的历史故事及其丰富内涵，从而更好地理解并欣赏这门古老而又活跃着生命力的艺术形式。