在探讨越剧是否属于曲艺的问题上，我们不妨从更广泛的艺术文化角度出发，将视野扩展到其他与之相关联的艺术形式。诗词、书法和绘画作为中华民族悠久文明中的重要组成部分，它们各自承载着丰富的历史内涵和深厚的文化底蕴。

首先，谈论诗词，它是汉族古代文学的一种重要体裁，通过押韵和节奏来表现情感和思想。从唐代以来的盛行，至今仍有众多人群对其产生浓厚兴趣。在传统汉语中，“曲”字本身含有旋律意味，而“词”则指的是以韵脚为基础的情意表达，因此我们可以将诗词看作一种特殊类型的人声演唱，其间包含了音乐元素，这一点与曲艺中的歌舞表演颇为相似。然而，由于它更多地侧重于语言技巧和文学价值，所以在定义上常常被区分开来。

接下来，我们要考虑书法这一艺术形式。书法不仅是一种手工艺，更是一种精神追求，它融合了笔触美学、文字意义以及作者情感等多方面因素。在中国传统文化中，书法被视为一种高雅礼仪，是皇家礼器之一，也是士人修养的一环。但同样，就如同之前提到的诗词一样，因为它主要集中在墨水流动于纸上的艺术表现，不像曲艺那样直接关联到口头表演或现场即兴创作，所以它通常不会被直接归类于曲艺范畴。

最后，要说绘画这门艺术，那就是一幅幅生命力的凝缩，它用色彩构图描摹自然界，或是捕捉人物表情，以此反映社会现实或个人心境。在中国漫长历史岁月里，从石窟壁画到山水楼阁，每一个时代都留下了宝贵遗产。而这些作品往往具有很强的审美价值，但就其自身而言并没有那么紧密地联系到口头表演或者非正式场合即兴创造特性，因此也不易被简单地归入曲艺之列。

不过，在探讨越剧是否属于曲艺时，我们不能忽略一些共同点。例如，无论是越剧还是某些类型的曲艺，都涉及到了独特的声音使用，如调音、高低音色变化，以及对话白腔之间精准控制；它们还经常伴随着乐器进行，即使是在现代化环境下也会采用电子乐器增强效果。此外，对于传统知识体系来说，如戏剧史料研究、戏服设计等专业技能也是必要且不可或缺的一部分，这些都是跨越不同领域共有的特征。

总结来说，如果我们按照最狭义意义下的定义去理解“曲 艺”，那么可能有些困难。但如果将这个概念拓宽一些，让其包括所有那些涉及声音利用、舞台表现以及一定程度上的即兴创造性的行为，那么越剧确实可以算作其中一员——特别是在它保持自己独特风格同时吸纳并整合了各种不同的影响力时。这并不意味着其他如诗词、书法甚至绘画这样的艺术形式不能享受这种身份，只是它们各自所处的地位和功能角色定位不同，而对于芸芸众生而言，他们都是不可或缺的心灵食粮来源之一。