张云霞创立的张派艺术，以其独特的曲调和表演风格在社会上广受欢迎。张云霞师从袁雪芬，并学习了方传芸的昆曲技艺。她通过不断地练习和创新，最终脱颖而出，形成了自己独特的声音。

建国后，张云霞自立门户，发展出了自己的艺术体系。她的代表作包括《秦香莲》、《李翠英》、《春草》、《貂蝉》，这些作品都展现了她精湛的唱腔技巧。

张派唱腔的一大特色是曲调细腻婉转，情意浓深；音色柔和甜润，有韵味十足。在旋律上，她有时高亢激越，有时低回婉转，这种刚柔相济、风格多样的特色，使得她的唱腔既具有力量又富有情感。

在曲调组织方面，张云霞擅长使用大跳音程，其中最为人称道的是七度大跳。这使得她的声音显得更加生动丰富。在旋宫手法上，她也非常有造诣，用下四度旋宫来增加曲调的色彩变化，使每一句歌词都充满活力。

另外，张云霞还善于运用顿断微妙的手法，在自然流畅的行腔中加入一些精妙细巧的停顿，让音乐更具节奏感，让听众回味无穷。此外，她在唱法上也有自己的特色，比如使用轻柔的回滑音，使声音显得特别婉转、柔顺，让人感到温馨舒适。

在演出中讲究音色造型也是张派的一个重要特点。根据人物年龄、个性及感情需要，她会调整自己的音色，从而营造出不同的效果。例如，在扮演李翠英时，她用高而脆的声音来表现青春气息，而在扮演秦香莲时，她则采用中音以显示成熟稳重。

表演方面，张云霞注重神态表达，不依赖夸大的动作，而是追求自然细腻。她能够准确把握人物性格，用恰到好处的手势和神态来描绘角色内心世界。在《碧玉簪·洞房》的场景里，她通过眼神交流展现焦急的情绪；而在《春草》的戏份中，那些聪明伶俐、智勇双全的小女孩形象被她生动地刻画出来，每一个动作都是为了突出人物特质而设计好的。

总之，张云霞不仅吸收前人的经验，更敢于创新，将黄梅戏与绍剧等其他地方戏剧元素融合进自己的作品中，为越剧带来了新的生命力。而今，有更多年轻旦角效仿她的艺术路线，如浙江小百花越剧团中的何赛飞，他正是其中之一，以他的努力为越剧injecting new vitality.