在中国传统戏曲艺术中，越剧作为江南一方独特的戏曲流派，以其优美的歌腔、丰富的情感表达和精细的手势动作而受到广泛赞誉。80版越剧孟丽君全剧王文娟，这部作品不仅是对越剧经典角色孟丽君的一次深刻诠释，更是对传统戏曲艺术的一个新的探索与创新。

首先，我们需要了解为什么王文娟选择了“全剧”这一形式去呈现孟丽君这一角色。"全剧"通常指的是完整的舞台表现形式，它包含了戏曲中的唱、念、做三大部分，以及舞蹈和其他辅助元素。这一点体现了一种完整性和包容性，是为了让观众能够全面地感受到这部作品所蕴含的文化内涵和艺术魅力。

在80年代，当时社会正处于改革开放的大潮中，对传统文化有着新的认识与需求。越剧作为一种古老而又具有地域特色的艺术形式，也面临着现代化进程中的挑战。在这样的背景下，王文娟通过将孟丽君这一形象塑造成一个“全”的存在，不仅展现了她个人的才华，更是在一定程度上推动了越剧走向现代化，提高了其市场竞争力。

此外，“全劇”的选用还体现了一种历史回归与革新并重的心态。在当时许多人可能更倾向于追求快节奏、高科技等现代元素，但王文娟却选择将这些元素融入到传统戏曲之中，从而创造出一种既保持原有韵味，又不失新意趣的事物。这也反映出她对于文化遗产保护以及创新发展的责任感与担当。

在实际制作过程中，王文娟如何处理这“全劇”的概念呢？她的团队是否进行过详尽的研究以确保每一个细节都符合历史真实？我们可以从以下几个方面来分析：

历史考证：任何一部关于历史人物或事件的作品，都需要经过严格的人物考证和事件描写。对于80版《孟丽君》，无疑也是如此。而且，由于它是一部较为复杂的大型演艺项目，其内容涉及多个领域，因此对史料资料进行梳理整理是一个非常重要的问题。此外，还包括对角色的心理构建，通过各种文学资料等方式去理解角色的内心世界，以达到更加贴近生活和逼真的人物刻画。

视觉效果：除了文字上的描绘，还必须考虑到视觉效果，比如服装设计、道具使用等，这些都是直接影响观众审美体验的一环。而这种视觉效果则进一步强调了“全劇”的概念，因为它要求整个演出要有一定的整体协调性，使得观众能一次性看到一个完善的小世界，从而增加观看乐趣，并加深情感共鸣。

技术支持：随着科技发展，对于音响系统、中高级灯光设备以及后期制作软件等技术支持成为了保证演出的质量标准之一。如果没有足够好的技术支持，那么即使最优秀的声音或者舞蹈也无法被充分展现出来，让观众得到最佳享受。因此，在整个制作过程中，无论是前期还是后期，都必须考虑到如何利用最新技术来提升产品质量，使之更接近观众的心灵触动点。

导演风格：最后当然不能忽略导演本身对于故事叙述风格和情绪渲染手法的一贯倾向。当一个人拥有明确自己的导演风格的时候，他/她就会自然而然地带给作品某种独到的气息，这就是所谓的人间烟火——简单但却很生动，让人们记住长久时间里那个瞬间的情景状态，即便只是想象也能感觉那份温馨熟悉，如同听父母讲故乡山水一般耳熟能详难忘不可磨灭的情谊或悲欢离合场景。

总结来说，“为什么选择‘全劇’”这个问题其实是一个多层面的问题，它不仅关乎技巧，更关乎价值取向。在今天看待这段往事，我们可以发现尽管时代变迁，但那些最初选择此路径背后的初衷依旧值得我们学习——那就是坚持自我，不懈追求卓尔不群，同时也不忘初心继续前行，为我们的民族精神添砖加瓦，为人类精神宝库增添一抹色彩。