在中国戏曲的众多流派中，越剧以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，赢得了国内外观众的一致好评。越剧作为中国南方地区最为重要的传统戏曲形式，其历史悠久，发展历程丰富多彩。而对于这个问题，“越剧流派创始人还有几位在世”，它不仅是一个简单的问题，更是对我们反思和探索传统文化价值的一个契机。

首先，我们要明确的是，“创始人”这个概念并不总是指那些直接参与到某一艺术形式诞生过程中的个人，而往往更多地指那些对该艺术形式产生重大影响、奠定基础的人物。在越剧这门艺术上，有着数代演员和艺人的辛勤付出，他们通过不断地演绎、创新，最终形成了现在我们所见到的越剧。这意味着，在追溯这些“创始人”的时候，我们可能需要从更广泛的范围内去寻找，并且我们的定义也可能会更加宽泛。

然而，当我们提出这样的问题时，我们很快就意识到，这个问题其实非常复杂，因为很多当代有名的越剧表演者都已经走上了历史舞台。他们曾经以自己的努力，为越剧这一美妙的事业添砖加瓦，现在他们大多已年迈体衰，不再能够亲自登台，但他们留下的精神遗产依然激励着新一代的人们。因此，可以说，即使是在现实生活中看不到这些“创始人”的身影，但他们的心灵之光，却照亮了无数后辈追求卓尔不群、热爱艺术事业的心路历程。

当然，对于那些仍然活跃在舞台上的传奇人物来说，他们每一次精彩绝伦的表演，都像是对过往岁月的一种回忆，也是一次对于未来的挑战。他们就是那支火炬，一手交给另一手，用生命力和热情来推动这份宝贵而又脆弱的事业前行。尽管岁月如歌，但这些艺人们依旧保持着那份纯粹的情感与敬畏，他们用自己的存在证明，那些关于“有几位在世”的疑问并非空穴来风，而是实实在在地触及到了我们共同的情感与记忆。

此外，在今天，每当有人提起“越剧流派”，便仿佛听到了一段浓墨重彩的大河故事，它汇聚了江南水乡古韵与民间故事，是一种集古典诗词、音乐、舞蹈于一身的小型戏曲形式。在这样的背景下，我们可以看到，无论是在广州还是杭州，无论是在上海还是武汉，无论是在哪一个角落，都有一批又一批正在努力学习掌握这门技艺的人们，他们正像古老时代一样，将心血涂抹在每一个角色上，让整个世界都能感觉到它们独有的韵味。

最后，当我们站在时间长河里回望，那些曾经走进我们的视野却再也无法触碰的手足寸步难移时，我想说，与其纠结于是否还能找到真正意义上的“创始人”，不如让自己成为新的历史脚印，让新时代青年将这种美丽而神秘的事物带入新的篇章。当我想到这里，我突然觉得答案并不重要，最重要的是那个永恒的话题：如何继续传承下去？如何让更多的人知道这个伟大的文化遗产？

总之，如果把回答置放在一切讨论之后，那么答案似乎变得有些模糊。但如果把讨论本身置于一切之上，那么答案则清晰而明朗：无论过去怎样，只要现在有人愿意去学习去传承，就没有什么比这更好的证据显示出了这一文化力量强大且持久。而对于那些尚存活者的故事，以及未来的可能性，这正是一个值得深思远虑的问题，值得所有喜欢并支持这个行业的人们一起去思考和探索。