在越剧演艺领域，徐玉兰以其卓越的艺术造诣和深厚的文化底蕴而闻名。作为一位多才多艺的越剧演员，她不仅精通各种传统曲目，还能够灵活地融入现代元素，使得她的表演既传统又有新意。然而，在扮演不同的角色时，徐玉兰面临着一种特殊的心理挑战——即如何在心智上进行有效的角色转换，以确保每一次登台都能呈现出完美无瑕的表演。

心理转换，即角色扮演中对人物内心世界进行深刻理解和体验的一种技巧，是任何一位专业戏剧工作者都必须掌握的一个关键技能。在这一点上，徐玉兰展现出了她独特的人生经验和艺术修养。她曾经说过：“一个人可以通过学习来改变自己的外貌，但要真正改变内心，这需要时间和耐心。”

为了实现这一目标，徐玉兰采取了多种策略。一方面，她会仔细研究角色的背景故事、性格特点以及与其他角色的关系等方面。这种详尽的地道考察帮助她构建起一个完整且真实的人物形象，为后续的情感投入打下坚实基础。

另一方面，当准备进入角色时，她会通过冥想、呼吸练习或是其他放松身心的手段来调整自己的情绪状态。这是一种非常个人化的手法，每个人的身体反应都是独一无二的，因此选择最适合自己的方式至关重要。

此外，徐玉兰也特别注重与导师或同行们交流。她认为，与他人分享自己的观点和感受，可以从不同角度获得新的视角，有助于更好地理解并表现出人物内在动态。

对于那些复杂或者充满矛盾的情绪，如悲欢参半、爱恨交织等，这些情绪往往难以用语言描述，更难以用行动表现出来。在这些情况下，徐玉兰会尝试将自己置于那个具体环境中去思考，从而找到一种让这些复杂情感流露出自然之处。例如，她可能会反思自己过去遇到的类似情境，或是借鉴文学作品中的相似场景，以此来激发自身的情感共鸣。

当然，不论何种手段，最终结果还是要靠不断练习来检验。在每一次排练中，无论是在舞台上的展示还是幕后的准备工作，都要求她保持高度警觉，对细节保持极致关注。这意味着即使是在最疲惫的时候，也不能放弃那份对表演艺术追求完美的心态，因为这正是提高自己技艺水平的一大途径。

总结来说，无论是在准备过程中还是在实际表演阶段，只有不断探索、实验，并且勇敢面对失败之后再次尝试，那么才能真正达到心理上的转变，从而为观众带去震撼人心的绝佳体验。而对于像徐玉兰这样的高级别越剧演员来说，这一切不仅仅是一个技术性的问题，更是一个涉及到生活哲学的问题，它直接关系到他们个人的成长与发展，以及他们所传承下去的是不是真正意义上的“越剧”精神。