在中国的传统艺术中，越剧占有极为重要的地位，它不仅是浙江省乃至整个东南地区的重要文化遗产，也是世界上独特的舞台艺术形式之一。然而，在当今社会快速发展的大潮中，越剧面临着前所未有的挑战，其传承与发展之路充满了艰难和风险。因此，对于如何更好地将越剧融入到现代教育体系中，并通过有效的教学方法来培养出更多对这个古老艺术形式忠实、热爱并且能不断创新发扬的人才，这是一个值得深入探讨的问题。

首先，我们需要明确“越剧来一个”的含义。在这里，“来一个”指的是带动力或推动力的概念，它意味着要让每个参与者都能够感受到这一过程的力量和意义，从而激发他们学习和创作的热情。这种方式不仅适用于学员，更适用于教师，因为只有教师能够真正理解并体现这一精神，他们才能成为推动学生向更高层次发展的引擎。

在学校教育中，首先应该从基础知识开始进行教学。这包括对越剧历史、理论、演唱技巧、舞蹈技巧等方面的一般了解，以及对其音乐、戏曲及表演风格的一些基本认识。这样可以帮助学生建立起正确的心态，为后续深入学习打下坚实基础。此外，还应鼓励学生参加各种关于越剧相关的小型活动，如观看专业表演、参加工作坊或者亲自尝试一些简单的小品，让他们直接接触到这门艺术，从而提高兴趣。

此外，由于语言与地域差异可能会给学员带来一定障碍，因此在教授时应当注重跨区域文化交流与互鉴，使得来自不同地方甚至国度的学员都能够共享同样的文化财富，同时也能借助这样的机会去理解和欣赏其他不同的戏曲种类。这一过程对于增强团队协作能力以及提升多元化思维必不可少，同时也是实现“ 越剧来一个”的关键环节。

除了理论知识之外，实践操作也是非常关键的一部分。在实际教学中，可以通过模拟表演、小组合作项目或个人作品展览等多种形式，让学生们将所学到的理论应用到实际行动中去，这样既锻炼了他们的技能，又增强了他们对这门艺术形式的情感投入。而为了保证这些活动能够顺利进行，一定要有足够经验丰富、高水平的大师指导老师担任导师，每个孩子都是他的小弟弟小妹妹，他/她必须像照顾自己的家人一样照顾每一位学员。

此外，将新媒体技术与传统艺术相结合也是当前时期的一个趋势，不仅可以拓宽学习渠道，也能增加教学效率，比如利用网络平台发布视频教程，或者组织线上线下结合的手工制作工作坊等。这样的做法不仅能够扩大受众群体，而且还能让年轻一代更加容易接受和喜欢这种古典美好的东西，这无疑是在为未来留下了一份宝贵财富。

最后，在整个教学过程中的激励机制设计也非常重要。不论是通过设立奖项还是提供额外奖励，都应鼓励学生积极参与进来，并根据各自的情况给予合理评价以保持良好的士气。此外，与其他学校或机构开展交流合作也是必要措施之一，不断提升自身水平，同时也促进彼此之间相互尊重与理解，是一种很好的社交途径，有助于构建广泛的人脉网路，以备将来的用场。

综上所述，要想使“越劇來一個”成为现实，就必须在教育领域内实施全面的改革策略，加强专业课程设置，加大师资力量支持，加快信息化建设步伐，加强国际交流合作，以及加大政策扶持力度。一旦我们成功地把握住这一转变点，那么无疑会迎来了一个新的黄金时代——那就是每个人都可以成为自己心仪中的“第一人”，共同见证并推动中国传统戏曲尤其是浙江省的地方特色戏曲——《丝竹》、《柳浪闻莺》、《西湖记》等经典作品走向世界舞台，而不是只局限于某几个城市或地区的事物。如果我们愿意付出努力，就没有什么是不可能完成的事情。