早年艺术启蒙

徐玉兰和王文娟都是在幼小的年龄就接触到了越剧的世界。他们父母都是一位位优秀的戏曲爱好者，对孩子们进行了系统的音乐、舞蹈和戏剧教育。徐玉兰从小就对唱腔有着浓厚兴趣，她父亲是她的首任老师，经常与她一起练习唱腔，培养她的声线。王文娟则是在家中母亲的一手带教下开始学习越剧，她母亲曾是一名专业演员，对越剧有一套完整而深入的理解。

师从名师

在接受家庭教育后，他们又分别找到了自己的导师。在徐玉兰看来，找到一个好的老师对于一位演员来说至关重要，而她选择了著名越剧表演艺术家陈真，这是一个极为幸运且正确的决定。陈真不仅教授了她如何通过肢体语言和面部表情来传达情感，还教会了她如何控制自己的呼吸，以便更好地掌控音色。而王文娟则受益于另一位杰出的导师张桂英。她在张桂英那里学到了更多关于戏曲内涵以及如何将角色深化到生活实践中的技巧。

多才多艺

徐玉兰和王文娟都拥有出色的综合素质，不仅限于歌唱能力，她们还精通乐器，如古筝等，以及舞蹈如四川武术等。这种多才多艺让她们在表演时更加丰富，同时也提高了她们个人修养。这一点体现在她们每一次台上表现中，无论是歌声或舞姿，都能自然流畅，有着很高的人生境界。

对传统文化敬仰

两人对中国传统文化有着极其深厚的情感。在他们看来，越剧不仅是艺术形式，它还是一种文化遗产，是中华民族精神的一部分。这份尊重使得他们在表演时能够真正把自己融入角色之中，让观众感受到那份历史与现实交织的情怀。

不断创新与发展

随着时代的发展，他们也学会了一种新的方法去推动自己的事业——创新。在保持传统美学基础上的同时，他们勇于尝试新的东西，比如加入现代元素，使得越剧更加具有新意，也吸引了一批年轻观众，这样做既保留了原有的魅力，又增添了一份现代感，为越剧注入活力。