我和徐玉兰的越剧故事：从观众到舞台上的转变

在一个阳光明媚的周末，我决定去看一场越剧表演。这个传统的中国戏曲形式，曾经是我最喜欢的娱乐方式之一。当我走进那座古朴而又典雅的小戏院时，那熟悉而又充满魅力的旋律立即吸引了我的注意。主角徐玉兰正站在舞台中央，以她那清脆的声音唱着《秋风得意马蹄疾》。

看着她的身影在灯光下闪烁，我不由自主地被带回了童年。那时候，每逢节日或重要庆典，我们家都会买票去看越剧。我记得那些精致的服饰、优雅的动作，以及她们那仿佛可以触及天边的心灵深处歌声。

随着时间流逝，我渐渐远离了这段往事。但当我听到徐玉兰的声音时，心中涌起一种复杂的情感——既有怀旧，也有敬畏。这位艺术家不仅技艺高超，更是越剧的一面旗帜。

后来，有机会通过工作认识到了徐玉兰。她对待每一场表演都像是在对自己的生活负责一样，对每一个角色都投入浓厚兴趣，她总说：“越剧不是简单地唱歌，它是一种文化，是我们民族精神的一部分。”

听她讲述这些，让我意识到自己之前只是看到了一半。而现在，当我坐在那个小戏院里，看着她穿上美丽服装，化妆成不同角色时，我开始理解真正意义上的艺术——它是一种内心深处的情感与外界世界之间的交流。

在一次偶然的情况下，我被邀请加入她的排练室。在那里，她教会了我如何用手势来表现情绪，如何控制呼吸以达到最佳音色。我虽然是个素人，但也能感觉到她的耐心和热情，就像是把自己的生命之火传递给别人一样。

几次排练之后，当她再次登上舞台时，不同的是，现在站在观众席的是一个不同的“他”。那种从内而外渗透出的尊重和欣赏，让整个空间变得庄严而神圣。就连其他演员们也多了一份专注，他们知道今天他们代表的是什么，而我们则是见证者，是接收并传承这份文化遗产的人。

那个周末，在徐玉兰结束最后一场表演后，她走下舞台，与所有参与者分享了彼此间珍贵的情谊与知识。那天晚上，当月亮升起的时候，我们一起散步，这个城市仿佛只属于我们这一群人。在这种氛围中，我明白了为什么人们会为追求艺术付出一切，因为它不仅仅是个人梦想，更是连接过去、现在和未来的桥梁之一。

现在，每当有人提起“越剧”，或者提及“徐玉兰”，我的心里就会立刻温暖起来。我知道，无论今后的生活怎样变化，只要还有这样的艺术存在，那些关于爱、勇气和坚持的地方，就永远不会消失。