在四十年代，越剧进入了一个新的发展阶段——[尺调腔]时期。这一时期出现了一批具有改革精神和创新意识的演员。她们既不忘初心，又勇于探索，在传统基础上，不断吸收各方面的优点，不断丰富唱腔和表演艺术，逐渐形成了多种独具特色的越剧流派。这些流派是演员艺术表现的总体，它们包括剧目选择、唱腔技巧、念白风格、舞蹈动作等多个方面，集中体现在塑造出的典型角色形象中。尤其是在唱腔方面，每个流派都有自己的特色，这些特色通过曲调的创意组织展现出来，从旋律变化到板眼运用，再到起调落调拖腔，以及乐汇和惯用音等，都反映出了各自独特的声音。

在表演方法上，每位演员都有自己独到的风格，无论是发声技巧还是音色控制，或是情感渲染，都能从中找到差异。有些细节虽然难以完全记录，但它们更能揭示每个流派间的微妙差别，使得越剧更加丰富多彩。一支强大的剧种往往拥有多样化的唱腔，而这正是促进剧种繁荣成熟与广泛传播的一个重要因素。在今天，我们可以看到袁雪芬创立的袁派、尹桂芳创立的尹派、范瑞娟创立的范派以及傅全香创立的一系列其他流派，如徐玉兰所建立的人物形象、戚雅仙所倡导的情感表达，以及王氏陆氏毕氏张氏吕氏金氏等众多其他代表性人物，他们共同构成了越剧这一宝贵文化遗产中的瑰宝。