在四十年代，越剧进入了一个新的发展阶段——[尺调腔]时期。这一时期出现了一批具有改革精神和创新意识的演员。她们既不忘初心，又勇于探索，在传统基础上，不断吸收各方面的优点，不断丰富越剧的唱腔和表演艺术，逐渐形成了不同的独特风格，并逐步发展成为各具特色的小学派别。这些小流派是演员艺术表现的一种总体，它包括剧目、唱腔、念白、做戏等多种元素，以塑造出的典型角色形象为核心展现。

在这些流派中，唱腔最为突出，其独创性最大，因此被称为流派唱腔。每个流派都有自己独特的曲调组织方法，无论是旋律变化还是节奏安排，每一处都有其与众不同的技巧，这些技巧通过板眼变化形成了不同风格。尤其是在起调落调以及句间句尾拖腔上，以及旋律反复变换中的特征乐汇和惯用音色，更是体现了每个流派的核心。

在表演方法上，每个人都展示出了自己的个性化发声、音色润饰，使得每个人的韵味都不一样。在一些细微之处，还有一些无法完全记录到曲谱上的特殊形式，这更增加了各种流派之间的差异性。

一个剧种如果拥有更多样化的流派，就能体现出它更强大的生命力，也使得这个剧种更加繁荣成熟，并且能够展开更广泛的地理范围。目前，我们看到越剧已经有袁雪芬创立袁派、尹桂芳创立尹派、范瑞娟创立范派、三傅全香创立傅派徐玉兰创立徐派戚雅仙创立戚（王）金（陆）毕（张）吕（袁）等六大名师所带领的小学潮女团队进行着精彩纷呈的大型音乐会活动，其中也包括绍兴小百花越剧团，他们将自然之美融入他们作品中，让观众感受到一种前所未有的新鲜感和震撼效果。这不仅增强了观众对本土文化艺术品位，对传统艺事现代化改造及创新能力给予高度评价，而且也促进了当地经济文化旅游业蓬勃发展，为社会带来了巨大的文化价值和经济效益。