在中国戏曲史上，越剧以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，被誉为“江南水乡”的国粹。其中，“琵琶记”被广泛认为是越剧代表作之一，它不仅展现了古代社会生活的一面，而且通过对人物性格、心理变化以及情感纠葛等方面的细腻描写，使得这部作品成为了观众喜爱和研究者探讨的佳作。

首先，需要明确的是，“琵琶记”并非原创于越剧，而是源自唐代诗人白居易所著《长恨歌》的改编。然而，在越剧界，这一作品经过不断传承和创新，最终形成了与其他地方戏曲相比具有鲜明特色的表演形式。这也体现了越剧作为一种艺术形式，其代表作往往不是出生于此地，而是在这里经过精心培育、磨砺而成。

接下来，我们可以从以下几个角度来分析“ 琵琶记”中的深刻之处：第一，人物塑造；第二，语言风格；第三，音乐元素；第四，对话技巧，以及第五，是如何在这些方面融合，以达到表达意境、抒发情感的手段。

人物塑造

在《长恨歌》中，有着浓墨重彩的人物——西施，她以美貌闻名天下，但同时也是一个聪明才智过人的女子。在“ 琿桑记”的表现上，她更是用她的才艺和智慧去反映古代女性受限于社会角色所遭遇的心理矛盾。她既是一位高贵无比的大臣，也是一个因美貌而被贬官失宠后的普通女子。这两种身份之间的转换，让她成为了一幅动态画卷，不仅展示了她丰富的情感世界，还让观众对于历史背景下的女性命运有了更加深入的理解。

语言风格

言辞优美是中国戏曲的一个重要特色，在“ 琿桑记”中尤为突出。白居易以其超群脱俗的情调和敏锐洞察力，为西施口中的每个字都注入了一丝感情，一点细微之处，使得整个人物气息更加鲜活，同时也增强了故事的情感吸引力。此外，由于语言本身就是一种艺术表现手法，因此在舞台上的朗诵即便没有任何视觉辅助，只凭声音，就能勾起听者的共鸣，让他们仿佛置身其中，与西施同行，从而加强了戏曲效果。

音乐元素

音乐作为一种不可或缺的人工媒介，在经典戏曲如“ 琿桑记”中扮演着至关重要角色。在越剧中，无论是主角还是配角，他们都是通过唱念做打这一独有的表演方式来传递信息与情感。而且，因为不同地区各有千秋，每一地域都根据自身特点对这些基本要素进行创新改良，如音色、节奏等，这使得整个表演充满了一种独具韵味又难以模仿的地道风情。

对话技巧

当我们谈及对话技巧时，便不得不提到那些精妙绝伦的小品小令，它们构成了整个戏曲结构的一部分，并且能够独立存在，即便单独看待亦能让人赏心悦目。例如，当西施弹奏那串串神秘莫测的声音时，她的话语里透露出一股灵魂飞扬，却又带着几分哀愁，那种既洒脱又沉郁的情怀，是由谁笔下？只可惜世间已无再见其真容的人，只好借助这样的文字描述去想象吧！

表达意境抒发情感的手段

最后，我们不能忽略的是，《长恨歌》、《秦少游词选》及《梅妃传》等作品，它们虽然并不直接属于越剧，但是它们提供给后来的创作者大量宝贵资源，比如关于历史事件、人物形象乃至某些主题处理方法等，这些都是后续创作者学习借鉴的地方。此外，由於戲劇本身就包含音樂與舞蹈，這種多元化藝術形式讓觀眾獲得豐富視覺體驗同時也帶來強烈的情緒共鳴，這對於觀眾來說是一個全方位享受藝術魅力的機會。

總结来说，《「奕」記》（指「奕」字谜）中的这种内涵丰富、高雅优雅，又不失浅显流露人性的形象，是现代人们追求精神寄托与审美享受的一个极好的例证。而它作为越剧代表作，更是不乏文化价值与教育意义，是我们应当珍视并继续传承下去的一份宝贵遗产。