越剧是中国南方浙江省的传统戏曲艺术形式，其演唱和表演具有独特的韵律、节奏和情感表达。越剧有两大派系，即尹派和徐派。然而，在历史长河中，尹派相对于徐派而言，在影响力上显得更加突出。这一现象引发了人们对“越剧徐派为什么比尹派影响小”的深入思考。

首先，我们需要了解两种不同的学园背景。尹春晖于1926年创立的尹家班，以其严格的教学方法、注重内功修养以及精湛的技艺著称。而在1934年，由张伯驭先生创建的徐家班，则以其开放式教学方式、注重艺术表现力以及灵活多变的手法而闻名。从这一点来看，虽然两者都致力于传承和发展越剧，但他们各自采取不同的教育理念，这也直接影响了后续演员们在专业技能上的训练与成就。

其次，从历史角度分析，当时社会经济条件与文化政策也对两支学校产生了重要影响。在战乱年代尤其如此，那些能够幸存下来并继续繁荣的是那些能够适应新时代要求且更容易得到官方支持或资助的一方。在这个过程中，尹家的强调严谨与技术高超之处，更能符合当时官府倡导稳定与秩序的社会需求，而这也反映出了一个时代背景下不同学风所面临的问题。

再者，从观众接受度来说，对于传统戏曲艺术，如同其他任何一种艺术形式一样，不同人群会有不同的喜好。此外，还有一部分观众可能由于地域偏见或者其他因素，对某个具体类型（如本案中的趋向于保守但技艺精湛）有所偏好。而这种偏好又往往被视为一种权威性，所以即使是非正式场合，也会形成一种不可避免地让一些观众倾向于欣赏那一类较为受欢迎甚至更多被认为是正宗或标准化的人文精神体验。

此外，一种可能性是在当今信息爆炸、高科技普及的情况下，不少青少年特别是在都市地区可能更喜欢接触到那些内容丰富、新颖多样化且可以轻松获取的小品短片，这样的现代娱乐文化模式已经开始逐渐改变着人们观看传统戏曲作品的心态，从而降低了对特定门派的大型舞台演出需求，比如说如果我们将时间推前几十年，那么情况自然就不一样，因为媒体渠道极少，而且大多数人民生活水平较低，他们更加愿意去听那些真正代表民族精神、经典故事及深刻哲理的话题，因此他们更愿意去欣赏那种整体感觉更加完整、大气包容性的票房电影等等，并且这种选择无疑会导致这些门户难以获得足够广泛认可的地位。

最后，如果我们要探讨原因还需考虑到个人努力，以及后续工作环境如何塑造个人职业生涯。在这个竞争激烈的情境下，只要你的名字稍微响亮一点，你就会吸引大量资源来加速你的事业进展；同时，有些人的天赋能力也是决定性的因素之一。如果这样的人选主要集中在某个特定的门户上，那么该门户自然会拥有更多机会取得成功，这种成功则进一步加强它作为主流力量的地位，使得他人追随起来也不难理解，因为这是一个明智选择——因为最终结果通常显示出哪条路线走起来比较顺畅，可以带来更多利益，并因此成为标准答案，让大家跟风效仿。

综上所述，“越剧徐派为什么比尹派影响小”是一个复杂的问题，它涉及到了历史条件、教育理念、市场接受度、个人努力以及各种偶然因素。但总结来说，无论从哪方面讲，都是由各项因素综合作用造成的一个事实。不过值得注意的是，就算现在我们的研究对象已经不再存在，我们仍然应该保持开放的心态去理解并尊重每个学校背后的故事，以及它们曾经给予过多少贡献，无论大小，都值得我们的记忆与赞誉。