越剧是中国南方的一个独特戏曲形式，源远流长，其演唱、表演和舞蹈等方面都有着深厚的文化底蕴。学者们对于学越剧要学多久能学会一直存在争论，这不仅涉及到对这门艺术形式本身的理解，也关系到学习者的个体差异和投入程度。

首先，了解越剧历史文化背景至关重要。这需要花费大量时间去阅读相关文献资料，对比不同版本的传统戏曲作品，从而掌握其核心精神和创作理念。例如，研究古代诗词中的意境、韵律，以及如何将这些元素融入现代表演中，这是一个耗时且需耐心细致地过程。

其次，要真正掌握越剧技巧，必须进行系统性的专业训练。这包括声乐训练，如学习正确发声方法、控制音量与节奏，以及提高歌唱技巧。此外，还需要在舞蹈方面下功夫，不仅要精通各种基本动作，更要能够根据不同的角色类型展现出不同的舞台风格。

再者，对于服饰设计也是一项不可忽视的话题。在越剧中，每一件服饰都是一个小型艺术品，它不仅体现了 wearer 的身份，同时也是整个故事的情景布置的一部分。因此，在设计服装时需要考虑色彩搭配、材质选择以及穿着方式，以达到最佳效果。

第四点，是关于音乐伴奏的培养。随着时代发展，一些传统乐器已经逐渐被现代化设备所取代，但为了保持原有的特色魅力，仍然需要不断地学习并实践如何与电子或机械设备相结合，而不会影响传统美感。

第五点，是对观众心理需求分析。在为何能让观众产生共鸣的问题上，我们可以从心理层面来思考，即使是最复杂的情感表达，如果能够触动观众的心，那么无论多久学，都会觉得每一次表现都值得继续努力。

最后，无论是个人还是集体，都不能忽视团队合作这一因素。在工作坊或学校这样的环境中，与同伴之间交流思想互相启发，可以加速自己的成长过程。而在实际表演中则更是如此，因为只有紧密协调才能呈现出完美无瑕的一场戏，让观众忘记了他们周围一切事物，只专注于那一刻的艺术表现。

综上所述，无论是在理论基础上的构建还是实践技能上的提升，没有固定的“多久”可以衡量一个人是否学会了越剧。关键在于持续不断地学习，并以此为契机去探索更多未知领域，最终成为一名真正懂得这门艺术的人才。