在中国古典艺术的大海中，越剧就像一艘独具特色的帆船，它以浓郁的南方韵味和深厚的历史底蕴，在世界文化舞台上绽放着独有的光彩。孟丽君，这位越剧界的翘楚，以其卓越的演技和对传统美学不懈追求，成为了越剧的一面旗帜。她曾多次接受媒体采访，但从未有过这样的深入探讨：她与其他传统艺术形式相比，有哪些优势，也存在哪些劣势？今天，我们就通过一个虚构的情境——一场专为此主题而设立的“越剧孟丽君访谈”，来尝试解答这个问题。

记者：首先，请您介绍一下自己对越剧在当代社会中的地位以及它所面临的问题。

孟丽君：我认为，越剧作为一种地方戏曲，具有很强的地理认同感。随着时代变迁，我们不得不不断适应市场需求，同时保持自身特色。在国际交流方面，我觉得我们可以借鉴其他国家的地方戏曲，如日本의能、印度的歌舞伎等，他们都在努力将自己的民族文化推向世界，而我们也应该如此。但是，我们也要认识到，一定程度上的商业化可能会影响原有的艺术风格，使之失去本质魅力。这是一个需要平衡的问题。

记者：那麼，您觉得自己在这条道路上有什么特别之处，又或者有什么不同于他人的地方呢？

孟丽君：我相信每个人的内心都是独特无二，每个人对艺术也有自己的理解和表达方式。我尽力去把握那些属于我的东西，把它们融入到我的演出中，无论是在舞台上的动作语言还是在情感表达上。我认为，这是我与众不同的点，也许可以说是一种超乎寻常的情感共鸣，让观众能够更加贴近我们的故事，从而产生共鸣。

记者：那么，与现代流行音乐、影视作品等竞争时，您觉得有何策略或方法可以让更多年轻人了解并热爱这种古老而复杂的手语及声音语言？

孧麗君: 我们必须承认，不同年龄层的人对于文化产品的偏好是不同的。对于年轻一代来说，他们更倾向于接触新颖且带有现代元素的事物。而我们则要找到既保持了传统又加入了现代元素这样一种结合方式，比如利用网络平台进行视频发布，将古典内容用更为吸引人的方式呈现给他们；同时也不妨组织一些跨界合作项目，比如将古典音乐与电子乐混合，或是将戏曲元素融入到电影中，让这些经典作品焕发新的生命力。

记者：最后，您是否愿意分享一点关于未来发展规划的话题呢？比如您希望看到什么样的变化，以及您计划参与其中吗？

孞麗君: 未来的发展规划，我想最重要的是要坚持核心价值观，即不忘初心、牢记使命。在技术手段日新月异的情况下，我们应当积极利用这些工具来提升我们的展示能力，使得更多的人能够欣赏到真正的心灵画卷。此外，还需加大宣传力度，加强基础教育工作，为后续的大师级人才培养打下坚实基础。当然，如果机会允许，我会继续致力于推广和保护这一宝贵遗产，并期待能见证更多优秀人才涌现出来，为中国乃至全球文化事业贡献力量。

撰写文章时，本文创作团队参考了大量资料，以真实人物为背景进行虚构叙述，以便提供一个合理逻辑性的答案。如果实际访谈结果与此有所出入，那么请参照实际情况调整内容。此篇文章旨在激发读者的思考，对于想要进一步了解越剧及其代表人物的人们来说，无疑是一次精彩绝伦的心灵旅程。