《碧玉簪》：越剧艺术的传承与创新

越剧艺术特点探究及其经典代表作

《碧玉簪》的演变历程：从婺剧到越剧的改编之旅

佘惠民在“东阳班”中创作了婺剧《碧玉簪》，这部戏曲以新婚夫妻王玉林、李秀英因表兄顾文友的骗子行为导致家庭破裂和悲惨结局为主题。原版中的李秀英性格温顺，最后郁郁而终；顾文友则相思而死。这部作品虽被视为封建礼教下的悲剧，但未受观众喜爱，艺人们对其进行改编。

马潮水等人基于书摊上的《李秀英宝卷》和《碧玉簪全传》，将情节进行大幅度改写，使得戏曲有了新的生命。他们保留了婺剧的情节骨架，同时加入了新的元素，如通过借还未还的玉簪作为情节契机，改变了原有的悲伤结局，将其改编成“送凤冠”的团圆结局。这一版本在1920年男班第三次进上海时首次上演，在海宁路天宝里民兴茶园获得巨大成功。

随着时间的推移，《碧玉簪》又经历了一次重要的修改。在1952年，由绍兴地委鲁迅越剧团上演于绍兴觉民舞台，但由于内容太过严苛，最终只演了一场便告结束。此后，该戏再次经过调整，被重新定位为一种揭露封建礼教残酷性的作品，并在1956年的全国戏曲工作会议中得到了重视。

最终，《碧玉簪》由杭州越剧团在1956年10月首次正式上演，其简化版并且去除了一些不必要的情节，在新中国剧院获得好评，并且随后被各个越剧团所争相排练。此外，该作品还被拍摄成彩色电影，并放映至全国各地。