我站在大华舞台的历史前沿，回望那段绍兴女子文戏科班的辉煌。1931年夏日，毛裕璋先生倾心创办，在嵊县上东华堂镇大王庙内开启了一扇文化之门。那时候，我还未出生，但能感受到那份对传统艺术的热爱与坚持。

当时，大华舞台是由王水老先生担任班主，他带领着24位学徒，一起在这片土地上播种和收获。这些学徒中，有一部分是从“醒狮剧社”解散后转投的大师们，他们携带着丰富的经验和技艺，成为我们今天能够看到越剧繁荣的一道背景板。

我知道，那些教书的人物如毛头老、竺基焕、王渭云他们，是绍班出身的大家，他们不仅教授了徽戏和绍兴乱弹，还教会了我们避免“鹦歌淫戏”的重要性。在启蒙阶段，我们学习了《盗仙草》、《小上坟》等经典剧目，这些作品不仅展现了艺术家的才华，也让我们见识到了不同的表演风格。

随着时间的推移，我们开始在本地庙台“串红台”表演，并且四处旅行到绍兴、奉化、镇海、宁波、舟山等地边演边学。这是一次深入浅出的学习过程，我们通过实际操作来掌握更多知识，同时也为我们的艺术生涯打下坚实基础。

然而，当我们发现绍兴乱弹和徽戏并不能完全赢得观众的时候，我们决定改演绍兴文戏。这一变革极大地提升了我们的表现水平，使得我们的表演更加丰富多彩。一时间，大华舞台上的每一个角色的魅力都被观众所认可，而尹桂芳、毛佩卿、冯梅卿、林黛英、大玉琴以及梁翠鹿等人更是在这个平台上成长为越剧界的一线明星。

最终，在1933年的某个春天，大华舞台迎来了它结束的一幕，因为学员们已经满师而归。但即便如此，这个名字依然留存在人们的心间，它代表了一段特殊的时光，以及那些对美好事物执着追求的人们。我相信，无论时代如何变化，大华舞台背后的故事都会继续激励新一代追梦者。