《碧玉簪》：越剧的经典改编与传承
佘惠民在男班艺人流动于浙江各地时，提出了将“东阳班”——婺剧移植出的《碧玉簪》进行改编。婺剧《碧玉簪》的基本剧情围绕新婚夫妻王玉林、李秀英因表兄顾文友骗得的碧玉簪和假情书而失和，李被王长期后，最终不明内情，为求夫妻和好忍让，却遭其父以“不贞”罪名一脚踢死。随后，王愧悔至极碰阶而亡，而顾文友则送官府问斩，被称为“三家绝”。
此次改编中，将李秀英的性格描写更加委婉温顺，并对结局进行了调整。在原版中，李秀英郁郁病亡，但在这次改编中，她最终获得了公正的解释与安慰。而顾文友相思而殁这一设定也被保留下来。
经过马潮水等艺术家的深入研究，他们从传世古籍《李秀英宝卷》及《碧玉簪全传》汲取灵感，对笔迹的情节进行了大幅度创新的处理。他们结合婺剧的情节作为骨架，再加上对台词修改，使原本简单的路头戏演变成具有固定台词且富有戏剧性的大型越剧作品。
1920年，当男班第三次进上海时，在海宁路天宝里民兴茶园首次上演，《碧》剧获得空前的成功。这背后的原因之一是当时小歌班技艺上的多方面提升，以及适应五四运动期间争取女权观点的心理需求。此外，这部戏曲通过同情女性形象，与观众共鸣，不仅满足了观众对于悲欢离合故事的追求，也反映出当时社会对于妇女地位提高的一种期待。
尽管最初受到批评认为又是老套，“中状元”、“大团圆”的结局，但它却成为了越劇重要保留劇目，以至于农村妇女说：“看《碧玉簪》，去哭一场。”这种现象说明了这个故事触动到了她们内心深处的问题，并带给她们一种心理上的释放。
解放初期，由于宣扬封建礼教，《碧》剧一度退出舞台。但随着时间推移，对待封建礼教残酷影响的重视日益增加，这个题材再次引起人们关注。1952年，由绍兴地委鲁迅越剧团在绍兴觉民舞台重新演出，但效果并不理想，因为它没有解决问题，只是换了一种形式表现相同的问题，所以受到了批评。
然而，这个关于弱女子遭受苦难并最终含冤死亡的情境，在1956年的全国戏曲工作会议之后重新被提出，可以通过有计划、有组织的大力挖掘、整理和改编来更好地展现其价值。于是，该作再次进入创作之手，经过精心加工，最终形成了一部既能揭示封建礼教残酷，又能够激励妇女精神斗志的小品戏曲作品。
该作品自1956年10月由杭州越劇團於新中國戲院首演以来，一直获得观众广泛好评，并且由于其独特内容和主题，被许多其他地区及其他艺术形式所认可，从而成为了一部经典之作，它不仅改变了人们对原版话本态度，还使得越劇走向世界舞台，让更多人了解到中国传统文化中的丰富美丽面貌。
