越剧作为中国传统戏曲的瑰宝，以其独特的歌、舞、戏三结合和浓郁的地方特色深受观众喜爱。其中，大联唱是越剧的一大特色，它通过多位演员同时上场，共同完成一段或几段对白、唱词或打斗等部分，使得整体表现更加生动活泼。12首越剧大联唱中，每一首都有着自己的独特之处，但它们之间又共享了一些基本的艺术特点，这正是由那些精湛技艺的演员所展现出来。

在谈论这些与众不同的表演技巧之前，我们需要先了解12首越剧大联唱背后的历史故事和文化内涵。这12首包括《红楼梦》、《西厢记》、《牡丹亭》、《琵琶记》等经典名作，它们不仅承载着丰富的人物形象和复杂的情节，更蕴含了深厚的文学价值和艺术魅力。每一首都是一个独立的小宇宙，其中包含了作者对于当时社会生活状态、人们情感世界以及哲学思想的深刻洞察。

第一种表现在于语言功底。在越剧中，语言是一个极为重要的元素。由于大联唱形式下通常会出现多个角色交替出场，因此语言功底成了决定性因素之一。不仅要能够流畅地进行对话，还要能够将诗文融入到日常对话中，使得整个台词既自然又优美。在《南柯记》的“游园无事”这一片段里，就能看到这样的例证，那里的女扮男装探索园林中的奇闻趣事，其用词准确而富有韵味。

第二种表现在于音乐方面。大量使用旋律上的变化来增强情感效果，是另一种与众不同的表达方式。在《西厢记》的“断桥残梦”这一部分，虽然是一段悲伤的情节，但却通过高亢而清脆的声音来传递出失去爱人的痛苦，同时也透露出一种坚定的决心，这种音乐手法让人听后难忘。

第三种则是在舞蹈方面。大联唱中的舞蹈往往具有很高的心态要求，因为它需要在保持精湛技艺的情况下还要配合其他角色的台词。此外，由于舞蹈本身就是一种非言语交流方式，所以在没有任何辅助音响的情况下，也能引起观众共鸣，如《双蝶恋》的那幅飞扬跋扈、高雅脱俗的画面，无需太多言语就能感受到作品所蕴含的情感丰富度。

第四种则是在表情管理上。大联聊中的角色往往转换频繁，因此表情管理成为非常重要的一环。例如，在《牡丹亭》的“偷桃”的戏份里，不同角色的反应各异，从慌张到惊讶再到释然，都以不同的手势和脸部表情展现，让观者仿佛置身其境一般沉醉其中。

最后，还有一点不得不提的是合作精神。在现代社会尤为重要的大团队合作能力也是非常明显的一个特点。当所有成员都能够协调好自己的位置和时间，没有一个小错误就会影响整个效果，而这种团队合作精神也是更好的艺术创造力的体现之一。

综上所述，从古至今，越剧大聯唱演員之所以拥有那么高的地位，与他们所掌握的一系列卓绝技艺紧密相关。而随着时代发展，这些技艺也正在不断地进化，不断地吸收新的元素，将传统与现代相结合，为我们带来了更多新颖而精彩的地道乡土文化产品。