随着中国经济的快速发展和文化交流的增多，越剧也迎来了新的发展机遇。改革开放以来，对于传统艺术形式进行现代化管理、市场化运作和国际化推广成为越剧发展的主要方向。

首先，在管理体制上，越剧从原来的行政垂直管理转变为市场导向、社会协同共治的模式。成立了专业性更强的越剧院团，如浙江省杭州市人民艺术劇院等，这些机构通过规范生产、优化服务，为观众提供更加丰富多彩的演出内容，同时提升了越剧整体水平。

其次，在资金支持方面，政府加大对非公有制企业和民办院团的扶持力度，使得这些单位能够获得更多资源用于提高演员培训质量、改善场馆设施等。同时，也鼓励社会资本参与到越剧创作和制作中来，比如与外国音乐家合作创作新戏或引入海外视觉设计元素，以吸引更多年轻观众。

再者，在人才培养上，大力实施“一事一议”的人才选拔制度，让优秀演员能根据自己的兴趣爱好选择合适的角色，从而激发他们个人的潜能。在教育领域，也建立了一批专门针对戏曲表演艺术教学的地方高校，如杭州师范大学附属中学等，这些学校不仅培养出了许多知名艺人，还为未来的人才储备打下了坚实基础。

此外，对于传统文化保护工作也做出了积极探索。如利用数字技术记录并保存老一辈艺人的表演经验，为后人留下宝贵资料；举办各种形式的大型展览活动，如“浙江省第十一次全国文物普查成果展”，让人们更加深刻地认识到了历史与现实之间相互作用的心理状态，以及如何将古老精髓融入现代生活之中。

最后，在国际交流方面，越剧开始走向世界，与各国戏曲界进行交流合作。这不仅丰富了自己所学知识，也促进了解决跨文化沟通中的难题，并且通过这类活动使得 越劇在全球范围内逐渐受到认可和喜爱，有助于形成一种具有世界影响力的地域特色的表演艺术形象。

总结来说，改革开放以来，作为中国南方重要地区性的传统戏曲舞台艺术——越劇，不仅在国内取得了一系列显著成效，而且还在不断寻求与时俱进、新时代背景下的发展路径。在这个过程中，无论是从严格意义上的理论研究还是实践操作，都显示出它那独有的韵味，是我们民族精神的一部分，是中华文明的一朵花瓣，它将继续绽放并影响着我们的生活方式及审美情趣。