越剧，作为中国南方地区特有的戏曲形式，其独特的艺术魅力在于其所融合的多种艺术要素。越剧说，即“讲故事”，是越剧中最基本也是最核心的一环，它通过对话和唱腔来表达情感和传递信息，是观众理解戏曲内容的主要途径。

1.1 越剧中的歌

歌在越剧中的作用不可小觑，它不仅仅是为了美声，更是表达人物情感、传递故事线索的手段之一。越剧演员们通常会根据不同的角色和情境，运用各种技巧，如调子变化、音色控制等，使得每一句台词都充满了音乐性的力量，让听者能够深入人心。在“梦回巫山”这一经典唱段中，演员通过高亢的情绪旋律与低沉的情感低语相互交织，展现出一种复杂而深邃的情感世界。

1.2 舞蹈元素

舞蹈则是在动态形象上展现人物性格与感情的一个重要手法。越剧中的舞蹈往往紧密结合着台词，每一个动作都是为了强化台词效果或突出角色性格而设计出来的。比如，在《白蛇伝》中，那些精湛的武术表现不仅展示了演员们惊人的身体能力，也让观众直观地看到了一幅幅生动的人物形象。

1.3 话：语言功底

然而，不同于其他地方戏曲，越剧更加注重对话部分，对台词要求极高。这一点体现在语言运用的细腻与丰富，以及对古代文言文及方言韵味的准确把握上。在《琵琶记》这样的作品中，可以清晰听到说话者的风度优雅以及诗意盎然，这正是因为这些台词经过了无数次精心编排和练习，以至于流利自然，就像水一样顺畅地流过嘴唇。

2 越劇藝術之所以獨特

除了以上提到的三个要素之外，还有许多其他因素共同构成了越劇這門藝術獨有的魅力。其中包括但不限於服裝設計（以傳統文化為基礎創造時尚）、場景布置（使用真實場景來增加觀眾參與感）、灯光效果（運用燈光來營造特殊氛圍）等。此外，由於歷史背景不同，這些元素也受到當地風俗習慣影響，因此它們都帶有一種地域特色，這正是我們稱之為「說」的原因之一。

3 国际影响下的发展趋势

随着国际交流日益频繁，越劇正在逐渐走向世界。这对于保护并推广本土文化具有重要意义，因为它提供了新的平台，让更多人了解到这门独具特色的艺术形式，同时也促使我们不断创新，将传统与现代相结合，为此我提出以下几点建议：

4.1 国内外合作项目实施

鼓励国内外知名导师参与训练新一代年轻演员，并组织跨国团队合作制作新的作品，这样可以让人们从不同角度去理解并欣赏到这门艺术形式。

4.2 网络媒体资源整合利用

积极利用网络平台进行宣传推广，比如建立官方网站发布最新消息、新作品预告，以及直播现场表演等，这样可以扩大受众群体，并且提高公众对这个古老戏曲形式认识。

4.3 教育培训体系完善建设

加强教育培训系统，从小学开始教授相关知识，让孩子们从小就接触到这种文化遗产；同时，对已经成熟的专业人员进行定期培训，以保持他们技能水平始终处于最佳状态。

总结来说，与其说的是更应该说“讲述”，因为在每一次表演中，无论是歌声还是舞姿还是言辞，都是一种生动活泼的人物生命力的展现，是一种无声却又能引起共鸣的声音，是一种穿透时空界限直接触及灵魂的心灵沟通。而这种力量，便是为何人们称之为“讲述”的真正意义所在——它既能反映时代精神，又能承载历史记忆；既能启迪思想，又能抚慰心灵。在这个全球化的大潮下，我们应如何将这一宝贵财富带给世界呢？这是一个值得我们深思的问题。