越剧是中国古代四大戏曲之一，它以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，在国内外赢得了广泛的认可和赞誉。然而，当我们谈到“越剧是戏曲中的一个吗？”这个问题时，我们不仅要考虑它在中国戏曲史上的地位，还要探讨它如何在全球范围内展现出自己的特色和魅力。

首先，让我们从历史开始。越剧源远流长，其最早可以追溯到宋代，但直到明清时期才逐渐形成了今天所看到的形态。在这漫长的历史进程中，越剧吸收了周边地区多种艺术元素，如南京、杭州等地的地方歌谣，以及浙江省内各个地方的小调，这一过程也为后来的演化打下了坚实基础。

随着时间的推移，越剧不断发展，不断创新。20世纪初，由于社会变革和文化革命等因素，许多传统艺术形式都面临着生存危机。但是，与此同时，也出现了一批有志青年，他们致力于保护并推广本土戏曲文化，其中包括对越剧进行现代化改造，以适应新的时代背景。这一努力不仅使得越剧避免了消亡，而且还促成了其新生。

到了21世纪初，由于政府的大力支持以及公众对民族文化遗产重视程度提升，越剧迎来了全新的发展机遇。此时，一批年轻演员与老一辈艺人的相互学习交流，为美学上的升华提供了良好的环境。而且，在这期间，一些知名导演利用现代技术手段，将传统音乐与现代舞蹈相结合，使得 越劇再次焕发出了活力的光彩。

当然，要说到国际舞台上的表现，那么话题就更加丰富多彩。一方面，有很多国家和地区的人们对于中国传统戏曲产生兴趣，并通过各种方式来了解并欣赏这些非物质文化遗产；另一方面，也有一些国际知名节目邀请来自世界各地的一线表演者参与表演，这无疑为海外观众增添了一份特别感受。此外，更重要的是，大量优秀作品被翻译成多国语言，被带入不同国家及地区，以此扩大影响力。

但更值得称道的是，是不是因为这种跨界合作，而让人们开始思考“是什么让我们的传统成为世界级”的问题？答案可能是在于我们的传统具有某种普遍性或人类共同性的特点，比如情感、哲学或者生活智慧这样的东西。而这些正是当今世界正在寻求的一个方向：一种超乎语言、地域差异而又能够激发共鸣的情感交流方式。

总结来说，无论从历史角度还是从现在的情况看，“越劇”确实是一个充满传奇色彩且具有强烈个人身份标识的事物，它不仅是一种表达方式，更是一种生活态度。因此，当提问“ 越劇是戲曲中的一個嗎？”的时候，我们应该认识到它既是一个，又是一个集合体，每一个元素都是不可或缺的组成部分，而这个过程本身就是一种经典意义上的“藝術”。