在中国传统戏曲中，越剧是浙江省的一种独特艺术形式，以其优美的歌声、生动的舞蹈和精湛的技艺受到国内外观众青睐。作为这一艺术形式的代表性人物，单仰萍不仅以其卓越的表演才华赢得了广泛赞誉，更重要的是，她在继承与发展这门艺术以及培养新一代越剧演员方面所做出的贡献不可小觑。

首先，单仰萍对于越剧传承有着深厚的情感和责任感。她本人就是一个身经百战、经验丰富的大师级别的越剧演员，对于这门艺术有着深刻理解和精准把握。通过长期对比分析古典作品中的表达方式，以及现代社会文化背景下的表现手段，她能够将自己的理解转化为教学内容，为后来的年轻学子提供宝贵的人生智慧。

其次，在教育方面，单仰萍不仅注重理论学习，还特别强调实践训练。她认为，只有通过不断地实际操作才能真正掌握技能。在她的指导下，每位学生都需要进行大量的模仿练习，从最基础的小节开始逐步提升到更复杂的情节，这样的过程不仅锻炼了他们的声音控制能力，也增强了他们对戏曲情感表达的手法。

再者，单仰萍还非常注重个人的创新精神。在她看来，每个人都是独一无二，不同的人应该用不同的方式去解读同一段戏。因此，她鼓励每位学生去探索自己的特色，用新的视角去看待老戏，并且尝试创作一些新的作品。这不仅提高了学生们对原创性的追求，也为越剧带来了新的活力和发展方向。

此外，在技术革新上，随着时代的发展，一些传统技术已经面临挑战，比如如何利用现代媒体工具来保护并推广这些非物质文化遗产。单仰萍积极探索使用数字技术，如视频录制、网络直播等手段，将古老而神秘的地道海派风格带入到当今世界，让更多的人了解并欣赏这门艺术。

最后，在国际合作上，为了让世界各国人民更加全面地认识到中国越剧这一珍贵文化遗产，其魅力以及历史意义，而不是简单地被误解或忽略掉。此举也能促进不同国家之间文化交流互鉴，有助于构建一个多元共融的大环境，同时也能让中国传统戏曲走向世界，让它得到全球范围内公认与尊重。

综上所述，可以说单仰萍对于培养新一代 越剧 演员具有深远影响，不仅是在专业技能上的指导，更是在思想上的启迪，使得这一传统艺术能够在变迁之中保持生命力的延续，并继续向前发展。而她的存在，无疑是整个社会对这个民族魂的一种肯定，是我们共同努力维护这种文脉连接的一个重要见证。