刘覺是否認為自己的作品能夠跨時代地影響新一代觀眾？為什麼會這樣認為或不這麼認為？

在中國古典戲曲的海洋中，越劇是一艘獨特的帆船，它以其獨有的語言、舞蹈和音樂，在千年的歷史長河中逐漸形成了自己的特色。劉覺，這位越劇演員，以其卓越的藝術才華和對傳統藝術深刻理解，在越劇界享有盛名。他的一生，是對傳統藝術深刻尊重與熱愛的體現，也是對經典文化永恒生命力的探索。

然而，隨著時代的變遷，觀眾群體也在悄然變化。年輕一代可能更多地受到現代文化和科技產品的吸引，他們可能不像過去那般專注於傳統戲曲。但是，這並不能阻止劉覺，他仍舊堅持自己的人生道路，用心將越劇帶入新的時代。

面對這個問題，我們可以從幾個角度來分析：首先，我們可以從劉覺個人的一些行為舉止出發。他曾經多次參加各種形式的大型活動，不僅限於戲曲表演場合，更包括時尚展覽、文學讀書會等，這些都是他用來接觸不同群體、開拓視野的手段。在他的每一次表演中，都充滿了創新的元素，不僅保留了原有的美感，更融入了一些現代元素，使得越劇更加具有吸引力。

此外，劉覺還非常注重教育工作，他常常到學校進行講座或者教學，並且積極鼓勵年輕人學習古典戲曲。他的教學方法既有傳統，又融入了現代教育理念，使得年輕人能夠更好地理解古典戏曲背後所蕴含的情感和智慧。

當我們思考如何讓一個成熟而又複雜的事物——比如說是越剧——跨進新世紀時，就需要找到一個平衡點，那就是在保持本質特性的同時，也要適應時代發展。不論是通過創新表演方式，或是在宣传推广上使用现代媒体手段，都需要刘觉不断探索与创新，以确保这门艺术能够被后来的世代所接受与继承。

總之，即使面臨著挑戰，但刘觉依然相信只要他始終保持着对传统艺术的热爱，对待艺术创作的心无旁骛，以及对未来的憧憬，这样一种精神状态就足以让他产生影响，让他的作品超时空迈向未来，并且继续激励着下一代追求卓越，为中国戏剧事业贡献力量。