在中国传统戏曲的繁星点点中，越剧以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，在江南水乡赢得了千秋大名。何赛飞作为一代越剧表演艺术家，其在舞台上的光彩照耀着整个越剧界，无疑是这个美丽时代最闪亮的一颗星。

然而，关于何赛飞算不算是越剧名家的讨论，却总能引起无数艺术界人士和观众们热烈而又复杂的情感。在这个问题上，每个人都有自己的看法，但事实上，我们可以从多个角度去探讨这位伟大的艺人的地位。

首先，从他出色的表演技巧来看，何赛飞无疑是一位杰出的越剧演员。他能够将人物内心世界完美地展现出来，使观众仿佛置身于故事之中，与角色同频共振。他的唱腔、打斗、武功、神情表情等各方面都达到了极致，是当时乃至后来的很多年里难以超越的高峰。

其次，从他对传统戏曲保护和发展贡献上说，何赛飞一直倡导并实践着“唱白学红”、“舞青学红”的原则，即通过学习古典文学与诗词来丰富自己对戏曲内容的理解，并用这种深厚的文化底蕴为自己的表演增色添彩。这不仅提升了自己专业素养，也为后来的新一代艺人树立了榜样，让他们明白了如何将传统与现代相结合，为戏曲艺术注入新的活力。

再者，从社会影响力以及广泛被认可的事实来说，何赛飞虽然生活于20世纪初期，但他的名字仍然如同明珠般璀璨，他所创造的作品，如《白蛇记》中的花魔王、《牡丹亭》中的林黛玉等角色，都成为了经典，将他推向了一个跨越时间的大师的地位。他的作品不仅在国内享誉满堂，还远销海外，被世界各地的人们所欣赏，这也证明了一种级别：那就是名家。

最后，不容忽视的是，当今许多研究人员或历史学者对待这些问题通常会采用更客观冷静的心态，他们会从历史文献资料中挖掘信息，以史料说话来考证某些争议性的问题。而对于像 何塞飞这样的大家，他们往往会根据实际表现效果进行评价，因为只有真正站在舞台上跳动过每一次步伐，只有真正听到过每一次歌声，那才是最真切，最直接的一个评价标准。

综上所述，无论从哪个角度去审视，一定程度上可以说何赛飞算得是一个 越剧名家。他不仅凭借卓绝的技艺赢得了公认，更因其对于传承和创新不断追求而被尊称为一代宗师。尽管不同的时代背景下存在不同的评价体系，但对这一代伟大的演员来说，它们都是正面的肯定，而我们今天回望过去，对于那些曾经走过我们的道路的人们，我们应当给予充分尊重与赞扬。