在中国的戏曲艺术中，越剧是浙江省的一种重要形式，它以其独特的音乐、舞蹈和戏剧结合著称。其中最为人熟知的是越剧演员徐玉兰，她不仅是越剧界的佼佼者，也是对这一古老艺术形式进行创新与发展的典范。

徐玉兰几岁开始接触这门艺术？她的早年经历对于后来的成就起到了不可或缺的作用。在她的童年时期，她就被父母送往专业学校学习，接受严格而系统的训练。从小到大，她都沉浸在一系列复杂的情感表达和精湛技巧之中，这些都是形成她独特风格所必需的一部分。

然而，在当今社会，对于任何一种文化遗产来说，都存在着挑战。而为了让越剧能够适应新的时代，并吸引新一代观众，徐玉兰采取了一系列措施。她首先是在节目内容上做出了调整，将传统故事中的某些元素更新，使之更加符合现代人的生活趣味，同时保留了那些核心价值和历史意义。

其次，在表演风格上也进行了创新。她尝试将不同的舞蹈风格融入到自己的表演中，比如芭蕾、爵士等，从而使得每一次台上出现更具冲击力，更有层次感。这不仅增强了观众的情感体验，也丰富了越剧本身的表现手法，为这个古老但活跃着生命力的艺术形式注入了新的活力。

此外，为了更好地将传统与现代相结合，徐玉兰还积极参与各种跨界合作。在一次与流行乐队合作的小型音乐会上，她用她的嗓子唱出了一首充满激情和力量的声音，那种既能带动人心又能打动人心的情感，让人们深刻体会到了越剧可以跨过时间河流，与当代文化紧密相连，而不是孤立无援地站在历史长河边缘。

当然，每一步前进都伴随着挑战。面对这些挑战，徐玉兰依然保持着坚定的信念。她相信，只要不断探索，不断革新，不断推陈出新，就一定能够找到让更多的人喜爱并支持这门古老美丽艺术形式的手段。这也是为什么她一直在寻求答案的问题：“如何融合传统与现代元素提升越剧艺术水平？”

通过不断地实践和探索，她已经找到了一个完美答案——那就是创造性地利用两者的优势，将它们有机整合起来，以达到超凡脱俗、令人难忘的地步。这种方法虽然艰难，但正因为如此，它才显得那样珍贵，因为它不仅展现了一位伟大演员对自己事业的忠诚，也展示了一种对未来无限憧憬的心态，是对未来的承诺，是对于过去荣耀的一份尊重，是对于现在努力的一份期待。

总结来说，无论是关于“徐玉兰几岁”还是关于如何将传统与现代相结合来提升一个民族文化遗产，我们都应该认真思考这一问题，并且勇于实践。这不只是为了个人的成功，更是在为整个民族文化贡献力量，为后世留下宝贵财富。如果我们能够像徐玉兰这样勇敢地迈出脚步，那么我们的未来一定会更加光明灿烂。