在杭州的夜晚，我偶然听说了一个关于越剧与李清照的故事。这位名叫茅威涛的艺术家，以其对宋代词人的深刻理解和精湛演技，赢得了无数观众的心。他的越剧版本《声声慢》让我感受到了李清照那份对爱情、生活甚至是时间的哀愁。

我决定去看一次他的表演，看看他如何把这首词曲化。我走进了那个温馨而又庄严的大礼堂，灯光柔和，空气中弥漫着一种古典美学。茅威涛站在台上，他那双眼睛仿佛透过时光隧道，与我直视。他开始唱起《声声慢》，声音如同夜空中的流星，每一个音符都蕴含着对过去岁月的思念。

随着音乐轻轻起伏，我仿佛也被带入了一段往事。那是一段充满诗意的情感，一段无法言说的痛苦。在茅威涛的声音里，我听出了李清照那些字里行间所藏的泪水，那些年轻人对于爱情、生命和时光流逝的无奈和哀伤。

当音乐结束的时候，大厅内响起了一片掌声。我知道，这不仅仅是对表演者的赞赏，更是对那位已经离开我们许多年的人的一种致敬。就像茅威涛用自己的歌喉唤醒了李清照一样，我也从这个过程中找到了自己心底深处的一丝平静。那一晚，在杭州的大礼堂里，与越剧李清照茅威涛相遇，让我明白了诗意之所以能永恒，是因为它能够触动人心最深处，不论时代如何变迁，它总会有回响。