越剧，作为中国南方浙江省的传统戏曲艺术，是一门独特而深厚的文化瑰宝。它不仅仅是表演艺术，更是一种生活方式、一种文化精神和一种历史记忆。在现代社会中，越剧面临着前所未有的挑战，而非物质文化遗产的保护成为维护和发展这一艺术形式的关键。

简述越剧的几个时期

古代时期

古代是越剧产生并发展壮大的时代。据史料记载，早在唐朝初年，就已经有了类似于今日我们所说的“浙腔”的表演形式。而到了宋、元、明三朝，这些腔调得以更加完善，并逐渐形成了今天所称之为“绍兴腔”、“杭州腔”等不同地域特色。这一时期，也正是越剧雏形最为明显的时候。

近现代时期

近现代则是转型与创新的大时代。随着国家政治经济状况的变化，以及社会思想观念的大爆炸，越剧也开始尝试新的表现手法，如加入新词汇、新故事，以吸引更多观众。此外，由于民族主义浪潮和革命运动对戏曲艺术影响较大，一些地方戏曲如“小生皮影戏”、“白莲教戲”等因其反动内容被禁止演出，这也间接推动了其他地区性的戏曲如绍兴腔、杭州腔等继续发展壮大。

当代时期

当代则是在改革开放之后的一段时间里进行的快速发展阶段。在这个过程中，政府对于非物质文化遗产保护意识日益增强，对于传统艺术尤其关注。在此背景下，不少地方政府积极介入，将传承工作纳入到公共政策中去，比如设立专项资金支持专业学校培养人才，加强对现有艺人培训与指导，从而促进了一批新生力量进入舞台，同时也有老一辈艺人的作品被重新发现，被后来的青年学子学习研究。

在非物质文化遗产保护下的 越剧复兴策略

政策层面的支持与扶持

为了确保这份宝贵的人文财富能够流芳百世，各级政府必须提供必要的手段和资源来支持这方面工作。比如通过设立基金来资助那些想要将传统艺术带到国际上的团体或者个人；或通过税收优惠鼓励企业投资相关项目；甚至可以通过法律手段保障这些活动不受商业利益牵涉而受到损害。

教育体系中的融合

教育体系也是推广和继承这种民间美好事业不可或缺的一环。首先，在高等院校开设专业课程，让学生们从理论知识到实践操作都能系统地学习；其次，要加强师资队伍建设，让老师们既懂得教学技巧，又能掌握最新信息科技应用，为学生提供更全面更实际化的教育环境。此外，还要加大对普通学校音乐课程中的本土乐器（例如：胡琴）教授力度，使更多孩子接触并理解自己的根源。

社会公众参与与市场机制

除了官方机构还需要做出努力，还应该鼓励公众参与其中，让每个家庭都能感受到这样的节日氛围，而不是只限于特殊场合。这意味着需要创造一个多元化、互动性的环境，其中包括社区活动、中小学课堂、小型展览以及线上平台等多样渠道，以便让人们无论年龄大小，都能找到适合自己的方式去了解并参与这些节庆活动。

最后，但绝不是最不重要的一点，就是要利用市场机制来推广这种节日，即利用旅游业资源打造周边旅游景区，有意大利式游走体验，可以增加人们前往观看这种表演的地方，从而达到经济效益双赢的情况。一方面可以帮助这些小城镇提升收入水平，同时也能使他们看到自己历史悠久的事迹得到重视，有助于保持自身身份认同感不断增强。

总之，在当前全球化背景下，每个民族都应该珍惜自己独特的声音，与世界分享，并且尽可能地将它们保存下来给未来的人们。但这是件困难的事情，因为即便我们现在很热衷于捍卫我们的过去，我们还是不能保证那不会因为时间长河而消失。如果说有什么方法能够有效地解决这一问题，那就是全社会共同努力，无论是在政策层面还是在日常生活中，都要认识到这个事实，并采取相应措施。

因此，我认为没有什么比现在就行动起来更重要了。如果我们想让我们的儿孙后代知道他们曾经属于一个充满活力的社区，那么我们就必须立刻开始这样做。不管是作为个人还是组织，只要大家携手合作，我们就可以实现这个愿望，并且使得我们的未来更加光明灿烂。