在中国的丰富艺术宝库中，有一门流传最广的地方剧种——越剧。它以其独特的曲调、精湛的舞台艺术和深厚的文化底蕴，赢得了国内外观众的一致好评。然而，在保持传统技艺的同时，我们也必须不断地寻找创新之路，以适应时代发展和观众需求，这是一个既复杂又充满挑战的问题。

首先，我们要认识到越剧作为一种地方戏曲，它不仅仅是对古代文学作品的表演，更是一种集音乐、舞蹈、话剧于一体的综合艺术形式。在这种情况下，技艺传承就显得尤为重要。我们不能忽视那些为数不多但质量极高的人才，他们掌握着无数年轻人梦寐以求却难以触及的手法和情感表达方式。他们是保护这一文化遗产免受侵蚀并将其推向世界舞台的一个关键力量。

然而，即使有如此优秀的人才，如果没有持续不断地进行创新，就很难吸引新的粉丝群体，也无法在竞争激烈的市场中占据一席之地。这就要求我们在保留传统基础上，不断探索新风格、新题材、新表现手法，使越剧更符合现代人的审美口味，更具有国际化水平。

具体来说，可以从以下几个方面入手进行创新：

新编改编：通过对经典故事或历史事件进行现代化改编，让原有的内容融入现实生活中的元素，使之更加贴近人们的心理和生活实际，从而增加故事的情感共鸣力。

跨界合作：与其他艺术形式如音乐、舞蹈等结合起来，或与电影电视制作公司合作，将越剧带入大型影视作品中，这样可以让更多人接触到这门古老而神秘的地方戏曲，并且能够扩大其影响力。

技术应用：利用现代科技，如VR（虚拟现实）、AR（增强现实）等技术，为观众提供全新的观看体验，让远程观者也能亲身体验一次现场表演，同时也能提高播放效果，对提升整体欣赏价值起到积极作用。

国际交流：组织海外访问团或举办国际越剧节，加强与国外同行交流学习，借鉴他们成功经验，同时将自己的特色推广出去，提升国际知名度和影响力。此外，还可以考虑参加国际比赛，与世界各地不同的民族歌舞形式相互学习，是一个双赢的情况。

教育培训：建立专业培训机构，为未来的演员提供系统性的教学课程，同时鼓励社会各界人士参与研讨会，以此来拓宽知识面，加深理解，让更多人了解并支持这门艺术形式。

总结来说，要想技艺传承与创新之间找到平衡点，最重要的是要坚持走自己的道路，不盲目模仿，而是在尊重自身文化根基的情况下，不断探索出属于自己的一片天空。在这个过程中，每个环节都需要得到细心规划和精心实施，以确保每一步都能够朝着正确方向前进，最终实现越戏乃至整个中国地方戏曲的大放异彩。