在中国的戏曲艺术中，越剧是一种非常独特和重要的流派，它源远流长，拥有悠久的历史。越剧以其清新脱俗、生动活泼的表演风格深受观众喜爱。在这个传统艺术形式中，有几位创始人对其发展产生了深远影响，他们不仅是戏曲界的人才，而且是文化遗产的守护者。然而，在越剧流派创始人还有几位在世的问题上，我们需要进行一番探讨。

首先，我们要了解到，越剧作为一种地方戏曲，它有着自己的独特性，不同于其他如京剧、苏剧等其他类型。它起源于江南地区，以女扮男装为主，这一点与传统中国社会中的女性角色有着鲜明对比，让人们对于这种反转性的表演方式感到好奇。这也正是为什么人们会关心那些还活着并且仍然参与或支持这门艺术形式的人物。

随着时代的变迁，越来越多的人开始意识到保护和弘扬这些非物质文化遗产的重要性。而对于那些在世尚未退休或继续从事相关工作的人来说，他们所面临的问题也是相当复杂和挑战性的。他们可能需要不断适应新的环境变化，比如科技进步带来的新媒体平台，以及更广泛观众群体对不同类型内容需求的一致增加。

因此，当我们谈论“保护”时，我们不仅要关注那些已经去世但留下宝贵作品和经验教训的人们，还应该关注现实生活中的这些艺术家们，他们如何应对各种挑战，同时保持自身所拥有的专业技能与创新精神。这就要求我们重新审视如何让更多年轻人了解并支持那些还活着的越剧流派创始人的事业。

其中一个关键点就是教育工作。一方面，要通过学校课程将古典戏曲知识纳入教学计划，使得学生能够早早地接触到这些珍贵文化资源；另一方面，可以利用现代社交媒体平台，如微博、抖音等，为公众提供一个分享和学习的地方，让大家都能更容易地接触到这些被誉为“国粹”的美妙之处。此外，也可以鼓励一些企业或者机构赞助相关活动，如举办展览、讲座或者现场表演，以吸引更多人的注意力，并促使他们成为这门艺术形式的事业伙伴。

此外，对于那些尚未退休或仍然积极参与艺坛的人来说，更应该采取行动来确保他们的事业能够得到尊重和认可。这意味着建立一个更加开放透明的情境，让所有成员都能平等地参与决策过程，从而确保每个人都能发挥自己的优势，并共同推动这一伟大的文化遗产向前发展。

总之，“保护”并不仅仅是一个词汇，它代表了一系列具体措施以及持续努力。无论是在学术研究领域还是在日常生活中，都需要我们的全力支持，这样才能真正保证那少数幸存下来的精英人物能够安全地将自己辛勤打下的基石传递给后代，使得这门历史悠久而又生机勃勃的大师傅技艺永葆青春。