豫西调，也称作西府调。早年多在豫西山区以及洛阳一带演出，百姓称之为“靠山吼”，读书人戏称为“山梆子”“粗梆子”。艺人们相传，山梆子豫西调是由清乾隆年间朱仙镇蒋门的一支流传下来的。在清光绪年间之前，豫西调和祥符调在板路、唱腔上基本相同，直到光绪末年才改唱“下五音”，和豫东的“上五音”唱法有了明显区别。自此，艺人们为了区别，把开封等地的上五音唱法称之为“豫东调”，洛阳一带的下五音唱法称之为“豫西调”、“西府调”。

冯纪汉先生在《豫剧源流初探》中写道：“名旦纪喜来、名须生杨小德，在唱腔上进行了艺术改革，才开始唱下五音。下五音容易唱，不费嗓子，吐字清楚，行腔圆润，格外优美动听。西府调这种艺术革新，不但很快获得了人们的欢迎，而且还对以后的豹剧发展起到了良好的作用。”

杨小德1873年生于洛阳，从小跟随父亲杨双喜学戏。杨小德唱腔真假嗓结合，行腔自然流畅，高低音运用自如。后和同时代的艺名为乌木杆名旦纪喜来长期合作演出，对 象征性的人物或事物表达深情或激愤的情感形成了与祥符调不同的特点。

清末民初时间，当时太乙班分化为太乙老班和太乙新班。一批新生演员不断加入，使得该领域得到进一步发展。他们包括张同庆、张小乾、张福寿（三张）；周海水（一周）；燕长庚、慕水旺、高翟燕身、高陈连堂（旦行）；任合元（净行）；任北方等丑行，他们都对丰富和推广了这个独特的声音风格做出了巨大贡献。

作为一种文化现象，这种音乐形式具有鲜明的地理特色，其代表性的旋律结构采用12356这样的声部骨干，并且其旋律线主要围绕5I・654321展开。这使得它成为了一种具有浓厚地方色彩的声音表现形式，同时也因为其独特的声音风格，它被广泛应用于表达悲剧的情感内容。此外，由于它全用真声，大口大腔，并且赝腔带着咦声音，以及频繁使用4, 7中的寒韵，这些特点共同决定了它能够深刻展示悲剧的情感氛围。

总结来说，这种音乐形式不仅保留了古典文化元素，还通过不断创新，如改进歌曲内容，以适应不同时代社会环境，为我们提供了一种既能反映历史又能融入现代生活的艺术体验方式。而这些精选的小品不仅展现了河南这片土地上的丰富文化遗产，更是社会中各个阶层人民共同参与并欣赏的一个重要组成部分，它们通过简单而又触动人心的话语，用最直接最朴素的情感交流，让每个人都能从中找到属于自己的故事，而这正是这种艺术形式所承载着的意义所在。