越剧是中国南方的一个重要戏曲形式，起源于浙江省绍兴市的越州（今绍兴），因此得名。它以其独特的音乐、舞蹈和戏剧艺术受到广泛赞誉。越剧的代表剧目是什么，这一问题在学者和爱好者中引发了深入探讨。

首先，我们要了解的是，“曲终人散”这一表达，在中文里常用来形容一种情景：音乐结束后，人群散去。这不仅可以用来形容任何形式的演出，也非常贴切地描述了一场完美的越剧表演。在这种情况下，“曲终人散”也可以被看作是解答“越剧代表剧目是什么”的一个隐喻答案。

然而，如果我们想要具体点，谈论到哪些作品才是真正代表性的，那么就不得不提及一些经典之作，如《琵琶记》、《梁山伯与祝英台》等。这些作品通过精湛的情节构造、生动的人物刻画以及高超的手法技巧，不仅展示了越剧艺术水平，还深刻反映了中国传统文化中的哲学思想和社会风貌。

《琵琶记》是一部描写古代女子对抗权贵斗智斗勇的小说改编而成的大型悲欢离合喜怒哀乐交织的传奇故事，它讲述了女主角潘金莲如何利用自己的才华和机智，最终揭开奸人的阴谋，从而获得正义。这部作品不仅展现了女性独立自强的一面，更体现了当时社会中的矛盾冲突，是研究女性角色塑造和性别观念变化的一个重要案例。

另一部著名作品《梁山伯与祝英台》，则是一个关于爱情悲恋的小说改编。两位主人公因为误会错综复杂的情感纠葛，最终导致悲惨结局，这个故事虽然充满悲伤，但也反映出了古代人们对于爱情纯洁与忠贞之美的追求，以及对于生活苦难中坚韧不拔精神的歌颂。

以上两个例子都涉及到了“曲终人散”，即在观看完这类经典表现力丰富且内容深刻的戏码之后，观众们会有一种无言共鸣的心灵体验。此外，一些其他如《牡丹亭》、《紫钗记》等也同样能够让人们回味无穷，让观众在欣赏过程中体会到“曲终人散”的真谛，即在欣赏完毕后的那种心潮澎湃、思绪万千的情感状态。

总之，要回答“越剧代表什么”，我们不能简单地只看表面的题材或人物，而必须从整体上考虑到其内涵所蕴含的事理道德价值以及对传统文化遗产进行继承发展的一般趋势。在这个意义上，《琵琶记》、《梁山伯与祝英台》的魅力就在于它们既能触动观众的心弦，又能启迪人们思考更深层次的问题，因此，它们确实是理解并评估现代民间戏曲艺术流派——尤其是在京劇與粤劇相比——其中核心要素之一。