在中国的戏曲艺术中，越剧是浙江地区最为流行的一种，以其独特的歌唱、舞蹈和语言特色深受观众喜爱。作为非物质文化遗产，它不仅仅是一个历史悠久的艺术形式，更是一种文化的象征。越剧33名段名家，是这一艺术形式中极具代表性的演员，他们以精湛的技艺和深厚的造诣，为越剧的发展做出了巨大贡献。

首先，我们要认识到传承是任何一种艺术形式发展中的基础。对于新一代艺人来说，理解并掌握这些传统技巧至关重要。这不仅包括了表演技巧，比如如何用手势、眼神和身体语言来增强表演效果，还包括了对戏曲故事背景知识、角色性格分析等方面的深入了解。在这个过程中，每位艺人的个性化解读都是创新的一部分，因为他们会根据自己的感受和理解，将古老故事带入现代社会，使之更加贴近观众的心灵。

然而，这样的创新并不意味着完全抛弃过去，而是在传统基础上进行创新的探索。在这种探索中，新一代艺人们往往会融合其他音乐或者舞蹈元素，比如将京剧或者民间舞蹈元素融入到越剧表演中，从而使得这门古老艺术获得新的活力。但同时，这也要求这些青年才俊在保持原有风格的情况下，不断寻求突破，以适应不断变化的人文环境。

此外，对于那些想要走向世界舞台的小伙伴们来说，面临的一个挑战就是跨文化交流的问题。由于每个国家都有自己独特的声音和情感体验，在国际上展示中国本土戏曲时，要如何让它既保持自身特色，又能够吸引不同民族群体呢？这是一个需要多方努力的问题，同时也是一个充满机遇的地方，因为当我们的文化能被更多的人所接受时，那么我们就能更好地实现“国粹”的全球化推广。

总之，对待越剧新一代艺人的挑战不是简单地选择保守或开放，而是要找到恰当的地步，即既要坚持不懈地保护并发扬这项宝贵财富，又要勇于尝试，不断开拓新的空间。这正是“创新与传承”之间那条微妙且艰难的小径上的漫长旅程。在这个旅程上，每一个小步骤都可能决定着未来世代是否能够继续享受到这份珍贵又动听的声音，以及那份无尽的情感与智慧。