在中国古代戏曲的海洋中，越剧是浙江省尤其是杭州地区的一颗璀璨明珠，它以独特的艺术形式和深厚的文化底蕴，在世界各地赢得了无数赞誉。然而，对于许多人来说，“什么叫越剧？”这个问题仍然充满了谜团。

首先，我们需要了解“越剧”的名称来源。在古代，吴语区（今江苏、浙江等地）有着悠久的历史和丰富的人文物质财富，而“越”字则常用来指代这一区域。因此，名为“越剧”的戏曲，便体现出了一种地方特色与民族精神。它不仅仅是一种表演艺术，更是对当地历史、文化和民俗的一种传承与弘扬。

其次，要真正理解什么叫越劇，我们必须从其基本构成入手。最核心的是唱念打舞四大功夫，其中唱念主要依靠语言表达的情感变化；打即武术动作表现；舞则是通过身体语言来展现角色特征。而这些元素共同作用，使得观众能够直观地感受到演员们精湛的手艺和深刻的情感表达。

再者，从艺术形式上说，“越劇”属于评话体裁，其典型特点是不分台词和对白，即整个节目都是由主角直接进行解释性的叙述，同时还要通过歌唱、武打等多元化手段来增强故事紧张性。这一风格既保持了传统戏曲的稳定性，也融合了现代审美趣味，为观众提供了一场视觉与听觉双重享受的盛宴。

当然，不可忽视的是“越劇”的服饰装扮也是非常重要的一个方面。一套完整的服饰往往包含着复杂的手工制作，如绣花、刺绣等，这些细节不仅反映了作者对人物形象塑造的心理投入，也展示出了工匠们高超技艺。此外，每个角色都有其独有的发型和面部妆容设计，这些都形成了一幅幅生动而又精致的小品画，让观众一眼就能辨识出每个角色。

此外，“ 越劇”在音乐方面也具有很高的地位。它所使用的声音乐器如笛子、小鼓等，以及旋律优美而又充满力量的小令，都极大程度上提升了整场戏面的氛围，使之更加引人入胜。此外，由于这种音乐风格经常被称作小调，因此人们通常会将这种类型的大师作品称为小调作品，比如《好逑》、《春眠》、《夜行》等，这些作品至今仍旧广受欢迎，并且影响力远超地域限制，成为中国乃至全球范围内流行的大师级作品之一。

最后，无论是在国际还是国内，“ 越劇”始终被认为是一门活跃而又独具魅力的艺术形式，它不仅保留着大量古老传统，而且不断吸收新元素，将创新融入到传统之中，以此保证自身永恒不衰。在这过程中，无疑也让更多的人对于这个问题——"什么叫做‘ 越劇’?"——找到答案，同时也让他们对这一神秘而迷人的世界产生更深层次的兴趣去探索下去。