#1：越剧全剧外景100部的传承与创新？

越剧作为中国南方地区的一种独特戏曲艺术，拥有悠久的历史和丰富的文化底蕴。然而，在过去，由于各种原因，如观众减少、演员退休等问题，越剧面临着生存危机。但近年来，一项重要的措施——“越剧全剧外景100部”的推出，为这门艺术带来了新的活力。

在这个项目中，选择了包括经典作品《琵琶记》、《紫钗记》等在内的100部代表性作品，并将其搬上现代化的大型影视舞台。这不仅保留了原有的戏曲风格，也融入了现代技术和创新的元素，使得古老的戏曲焕发出了新生命。

#2：如何将传统与现代结合？

为了确保这一目标能够达成，不同领域的人才齐聚一堂。从专业制作团队到后期处理人员，从服装设计师到灯光技术人员，每个环节都进行了精心挑选和严格筛选，以保证最终呈现出的效果既符合传统，又能满足现代观众对视觉效果的追求。

例如，在拍摄《红楼梦》的过程中，导演特别邀请了一位著名服装设计师，将人物穿着上的每一个细节都做得既忠实于原著，又符合当代审美标准。此外，通过使用先进的音效技术，使得观众仿佛置身于大观园之中，与林黛玉、贾宝玉共度春夜长谈。

#3：为何选择这样的主题？

如此深入地挖掘和展示越剧，全剧外景百分之百真实重现，是因为这个项目背后的理念是希望让更多人了解并欣赏这门神秘而优雅的手语语言。通过这种方式，让世界各地的人们都能感受到越劇獨特魅力，并且激发他们对此文化艺术形式更加深入理解和热爱。

同时，这也是一次对于历史遗产保护与继承方面的一次探索。在全球化背景下，对于那些可能会随时间消失或被遗忘的小小瑰宝，我们有责任去发现并保存它们，这样的行动不仅是对这些艺术形式的一种尊重，更是一份对未来世代留下的礼物。

#4：影响是什么？

该项目不仅提升了越劇的地位，也极大地增加了它在国内及国际上的知名度。许多本土艺人开始重新关注并投身其中，而国外游客也因这个项目而走进了中国南方古城，用自己的双眼见证了一场千年的故事如何用今天的话语唱出来，再次证明“没有什么比看到自己民族文化更好的方式。”

此举还促使政府部门加强相关政策支持，对该行业进行更多扶持，比如提供资金支持、税收优惠等，以鼓励更多人参与其中，为发展这种非物质文化遗产提供良好的环境条件。此举无疑为未来的发展打下坚实基础，有望形成良性循环，最终使得这门艺术得到持续繁荣发展下去。