在中国戏曲艺术中，越剧以其独特的声腔、舞蹈和故事内容，在千年的历史长河中绽放出一朵朵花。作为浙江省的传统艺术形式，越剧不仅是文化遗产，也是中华民族精神的象征。然而，随着时代的发展和社会变迁，这门艺术也面临着前所未有的挑战。为了让越剧能够在现代社会中继续生存与发展，我们必须思考如何保持它全剧完整而又具有吸引力的核心要素。

首先，我们需要认识到“全剧完整”的概念。在讨论这个问题时，我们不能只关注表面的表现，而是应该深入探究每一个元素背后的意义和价值。这包括但不限于歌词、舞蹈、服饰、道具等多个方面，每一个细节都构成了整个演出的魅力。

其次，要想使越剧能够在新时代吸引更多观众，我们必须不断地进行创新。而这种创新并不意味着简单地抛弃传统，而是在保留传统基础上，将新的元素融入进去，使得这门古老的艺术形式焕发出新的生命力。这可能包括将现代音乐或影视技术与传统戏曲相结合，或许还可以通过网络平台等方式，让越剧走向全球。

此外，对于演员来说，他们是维系这一整体文化遗产的人才代表。他们需要不断学习，不断实践，以确保每一次台上出现，都能展现出最完美的一面。这要求我们建立起一套完善的人才培养体系，从幼儿园开始教授孩子们这些复杂而精致的声音技巧，以及舞蹈动作，再逐步提升至专业水平。

再者，对于观众来说，他们也是这一过程中的重要参与者。如果没有足够数量和质量上的支持，任何努力都是白费功夫。因此，加强观众教育，让他们了解并欣赏到越劇之美，是非常关键的一环。此外，还应加大宣传力度，将越劇推广给更广泛的人群，比如通过举办各种型号的大型活动，如国际交流会、巡回演出等，以此来增加公众对该艺术形式的兴趣。

最后，但同样重要的是，要有足够资金支持，因为只有有了稳定的经济来源，这些尝试才能得以持续进行。不论是在建造专用的演艺场所还是提供给演员必要的手段，如培训项目或工作坊，无钱不可为，因此财政预算以及企业赞助对于维护和发展这项文化宝贵至极。

总结来说，“全剧完整”并非指一种僵化无变化的情况，而是一种活态，有机成长，并且不断适应环境变化的心态状态。在这样的心态下，我们才能真正做到既继承了古人的智慧，又能创造出属于自己的风格，为后世子孙留下更加丰富多彩的情感记忆。而这正是我国丰富多彩文脉中的宝贵瑰宝——我们的祖先用心血铸就，它值得我们珍惜，也值得我们发扬光大。