在中国的文化遗产中，越剧无疑是一道亮丽的风景线。作为浙江省的一种传统戏曲，它以其独特的歌词、舞蹈和故事深受观众喜爱。然而，随着时代的发展和社会经济结构的变化，对于这些艺术家的收入水平也提出了新的期待。

首先，我们要认识到越剧演员收入并非一成不变。它受到多方面因素影响，如演出次数、票房收入、赞助商支持等。在传统艺人市场中，即便是最有名气的大师，也难逃低报酬这一命运。但在现代化背景下，这种情况似乎正在发生转变。

近年来，越剧界出现了一些新的现象：越剧院开始尝试与外部合作，将节目推向更广阔的市场；网络平台上的直播和视频发布为艺人们提供了更多展示自己的机会。此外，一些企业也开始主动投资于文化项目，从而为艺人带来了额外的收益来源。

尽管如此，不同地区和不同类型的问题仍然存在差异。在一些大城市，比如杭州、宁波等地，由于对文化产业投资较多，越剧演员可能会获得相对较高的工资。而在偏远地区或小城镇，则可能面临更大的挑战，因为资金不足导致资源分配不均，使得地方性的传统艺术形式难以为继。

此外，还有一点需要关注，那就是政府政策对于促进及提升本土戏曲行业发展及提高艺人的薪酬待遇所采取措施。一方面政府通过各种补贴和扶持政策帮助行业恢复活力；另一方面，也鼓励企业投入到文化产业中，以促进经济增长，同时也是为了保护并弘扬民族文化遗产。这两者之间形成了一个互相促进循环，有利于增强各项活动效益，并逐步改善芸伕们的人生状况。

然而，在具体实施过程中，也有许多问题需要解决，比如如何平衡公私部门之间关系，以及如何确保每位参与者的利益得到充分体现。这涉及到整个体系内各个环节间协调配合的问题，而这又是一个既复杂又需要时间去完善的问题领域。

最后，让我们思考一下，当今社会对于传统戏曲艺术家薪酬待遇提出的期望值究竟是什么？除了基本生活保障之外，我们还希望看到他们能够实现个人价值最大化，无论是在职业发展还是创作上都能得到认可和回报。此时此刻，他们应该享受应有的尊重与奖励，这正是现代文明社会给予所有劳动者的承诺之一——让每个人都能根据自己的努力获得合理的地位以及相应的心理满足感。

综上所述，当代社会对于传统戏曲艺术家薪酬待遇提出的期望值主要体现在三个方面：第一，是追求一种更加公平合理的人身安全保障；第二，是希望通过各种途径增加他们的就业机会，包括但不限于政府扶持、企业投资以及网络平台开放；第三，是要求建立起一个全方位支持系统，为这些重要角色提供持续稳定的环境，使其能够专心致志地完成他们最擅长的事情——那就是用生命去表达人类的情感与智慧，用舞台上的精彩表现打动观众的心灵，让古老而美丽的声音继续在这个快速变化世界中发出呼声。