豫西调，也称作西府调。早年多在豫西山区以及洛阳一带演出，百姓称之为“靠山吼”，读书人戏称为“山梆子”“粗梆子”。艺人们相传，山梆子豫西调是由清乾隆年间朱仙镇蒋门的一支流传下来的。在清光绪年间之前，豫西调和祥符调在板路、唱腔上基本相同，直到光绪末年才改唱“下五音”，和豫东的“上五音”唱法有了明显区别。自此，艺人们为了区别，把开封等地的上五音唱法称之为“豫东调”，洛阳一带的下五音唱法称之为“豫西调”、“西府调”。

冯纪汉先生在《豫剧源流初探》中写道：“名旦纪喜来、名须生杨小德，在唱腔上进行了艺术改革，才开始唱下五音。下五音容易唱，不费嗓子，吐字清楚，行腔圆润，格外优美动听。西府调这种艺术革新，不但很快获得了人们的欢迎，而且还对以后的豹剧发展起到了良好的作用。”

杨小德1873年生于洛阳，从小跟随父亲杨双喜学戏。杨小德唱腔真假嗓结合，行腔自然流畅，高低音运用自如。后和同时代的艺名为乌木杆名旦纪喜来长期合作演出，对 象声文体进行改革，将其改编成梨园春十大擂主中的典型作品。

清末民初时间里，由于社会文化环境的变化与发展，加速了我国各地区戏曲形式之间交流与融合过程。这段时期内，“太乙老班”与新生的分化，使得原本较稳定的表演风格也发生了一些变迁。此时，一批新的青年艺术家，如张同庆、张小乾、张福寿（三张）、周海水等，他们不仅继承并发扬了古人的技艺，还不断创新，为丰富及提升表演内容做出了巨大的贡献。

总结来说，这种风格苍劲悲壮深沉浑厚的音乐形式，其主要特征是以12356为腔体骨干音，以5I・654321为旋律线，并且因为其特殊的声音表现手法，以及独特的情感展现，它被广泛认为是一种具有强烈表现力的音乐类型。在这类音乐中使用的是真正的声音，大声音、大口气赝声音带着咦声，同时又有寒韵（落4, 7）较多，并且特别重视鼻子的使用，这些都决定了它非常适合表现悲剧的情感氛围。

最终，这种历史悠久而又充满创新的音乐形式，最终被整理成为今日我们所熟知的梨园春十大擂主中的经典作品，它们不仅代表着中国戏曲艺术的一个重要篇章，更是对未来一个时代精神文化生活的一次回顾与致敬。而对于那些追求真实情感表达的人们来说，无论是在哪个角落，只要有这份激情，就能让这样的历史渊源再次焕发光彩，让梨园春十大擂主继续跳动下去，是一种永恒的心灵连接，与社会共鸣。