王文娟是中国越剧的著名表演艺术家，以其精湛的技艺和深厚的文化底蕴，在越剧界留下了浓墨重彩的一笔。她以独特的风格和扎实的功力，塑造了一系列深刻而生动的人物形象，这些角色不仅为观众留下了难忘的印象，也为后来的越剧演员树立了榜样。

首先，王文娟在扮演古代女性角色的方面颇具特色，她能够准确把握这些角色的内心世界，不仅外表端庄、言行举止得体，而且在情感表达上也极富同情心。例如，她在扮演《牡丹亭》中的林黛玉时，总能让人感受到黛玉那份脆弱与坚强，这种表现力不仅展现了她的艺术水准，也使得观众对这部戏曲产生了更深层次的情感共鸣。

其次，王文娟还擅长于塑造男主角，如她在《琵琶记》中饰演潘金莲时，那股邪恶与诱惑，让人仿佛置身于唐朝的一个梦境之中。她的每一个动作、每一句话，都透露出一种神秘而又危险的情绪，使得整个戏曲呈现出一种前所未有的魅力。

此外，王文娟对于现代题材也有着自己的理解和处理方法。在她主持的一些现代化改编作品中，可以明显看出她对新时代精神需求的一致响应。这一点不仅显示了她的艺术活力，也证明了她作为一位传统戏曲艺术家的开放态度和创新能力。

然而，就如同所有事物都有起伏一样，当我们提及到“越剧名家王文娟还在吗”这个问题时，我们或许需要回望一下历史，从而更好地理解这位大师现在是否仍然活跃于舞台之上，以及他的影响如何延续至今。虽然物理上的存在可能已经不再，但思想、文化乃至技术上的遗产，却依旧不断流传下去，为后来者提供宝贵资源进行创新的探索。

正是这样的精神遗产，让我们怀念那些曾经走过舞台的大师，如同他们的声音依旧回荡在我们的耳边，他们所展示出的典范行为则成为我们追求卓越标准的一个参照点。而对于年轻一代来说，他们通过学习这些经典角色，对比过去与现在，不断推陈出新，将传统与现代结合起来，为中国戏曲艺术注入新的血液，是最好的纪念方式之一。

总结来说，无论是在古典还是现代题材上，王文娟都以其独到的见解和高超的手法，为越剧界贡献出了宝贵的人才和经验。她所塑造的人物形象，不只是单纯的角色，而是一种生活态度，一种审美追求，更是一种文化精神。这也是为什么说，即便当今天后的社会环境发生变化，我们仍然会听到人们提及“越剧名家王文娟能够持续激励着我们”，因为他的影响已远远超出了个人，他成为了无数人的灵魂伴侣，他成为了不可磨灭的地标性的存在。