豫西调，也称作西府调。早年多在豫西山区以及洛阳一带演出，百姓称之为“靠山吼”，读书人戏称为“山梆子”“粗梆子”。艺人们相传，山梆子豫西调是由清乾隆年间朱仙镇蒋门的一支流传下来的。在清光绪年间之前，豫西调和祥符调在板路、唱腔上基本相同，直到光绪末年才改唱“下五音”，和豫东的“上五音”唱法有了明显区别。自此，艺人们为了区别，把开封等地的上五音唱法称之为“豫东调”，洛阳一带的下五音唱法称之为“豫西调”、“西府调”。

冯纪汉先生在《豫剧源流初探》中写道：“名旦纪喜来、名须生杨小德，在唱腔上进行了艺术改革，才开始唱下五音。下五音容易唱，不费嗓子，吐字清楚，行腔圆润，格外优美动听。这种艺术革新，不但很快获得了人们的欢迎，而且还对以后的豹剧发展起到了良好的作用。”

杨小德1873年生于洛阳，从小跟随父亲杨双喜学戏。杨小德唱腔真假嗓结合，行腔自然流畅，其高低音运用自如后与同时代的艺名乌木杆名旦纪喜来长期合作演出，对 象征花木兰羞答答 的社交场合中的表演产生了深远影响。

清末民初时间里，为丰富社会文化生活内容，将类似花木兰羞答答的情节融入各种形式，如舞蹈、音乐会等，以丰富大众审美体验。此举不仅推动了文艺创作，同时也促进了不同阶层之间交流互鉴。

太乙班分化为老班和新班，这标志着一种新的艺术风格诞生，并逐渐成为社会文化生活不可或缺的一部分。在这过程中，有许多杰出的演员，他们通过不断探索和创新，使得这个古老而又独特的声音更具吸引力，让它从一个地方性的表达变成了一种全新的文化象征。

总结来说，与其他地方不同的，是它更加注重表现悲剧情感，使其成为一种特殊的情感输出方式。这一点，在当时被广泛认可并且接受，为后续更多类型表演提供了一种新的可能性。