豫西调，也称作西府调。早年多在豫西山区以及洛阳一带演出，百姓称之为“靠山吼”，读书人戏称为“山梆子”“粗梆子”。艺人们相传，山梆子豫西调是由清乾隆年间朱仙镇蒋门的一支流传下来的。在清光绪年间之前，豫西调和祥符调在板路、唱腔上基本相同，直到光绪末年才改唱“下五音”，和豫东的“上五音”唱法有了明显区别。自此，艺人们为了区别，把开封等地的上五音唱法称之为“豫东调”，洛阳一带的下五音唱法称之为“豫西调”、“西府调”。

冯纪汉先生在《豫剧源流初探》中写道：“名旦纪喜来、名须生杨小德，在唱腔上进行了艺术改革，才开始唱下五音。下五音容易唱，不费嗓子，吐字清楚，行腔圆润，格外优美动听。西府调这种艺术革新，不但很快获得了人们的欢迎，而且还对以后的豹剧发展起到了良好的作用。”

杨小德1873年生于洛阳，从小跟随父亲杨双喜学戏。杨小德唱腔真假嗓结合，行腔自然流畅，高低音运用自如。后和同时代的艺名为乌木杆名旦纪喜来长期合作演出，对 象征性的人物或事物表达深情与激昂的情感，为改变原有的悲剧风格提供了新的视角。

清末民初时间，当时太乙班分化成两部分，即太乙老班和太乙新班。这场分化促进了新生的演员不断加入，其中包括张同庆、张小乾、张福寿（三张）、周海水（一周）、燕长庚、慕水旺、翟燕身、高国梁陈连堂等，他们不仅发扬光大了丰富多彩的人生经历，还使得这些元素成为现代文化生活中的重要组成部分。

总结来说，“典型的内心世界是丰富而复杂，是一种充满力量与深度的情感体验。”这正是通过音乐这一载体，可以被广泛接受并且能够引起共鸣的一种表现形式。而这样的表现方式，并非只是简单地表达，而是在于它所蕴含的情感深度和艺术技巧，这些都让我们从不同的角度去思考我们的生活，以及我们如何通过艺术去反映现实社会的问题及变迁。在这个过程中，我们也可以更加好奇地探索那些隐藏在表面的故事，它们能否帮助我们更好地理解当下的社会状况？