豫西调，也称作西府调。早年多在豫西山区以及洛阳一带演出，百姓称之为“靠山吼”，读书人戏称为“山梆子”“粗梆子”。艺人们相传，山梆子豫西调是由清乾隆年间朱仙镇蒋门的一支流传下来的。在清光绪年间之前，豫西调和祥符调在板路、唱腔上基本相同，直到光绪末年才改唱“下五音”，和豫东的“上五音”唱法有了明显区别。自此，艺人们为了区别，把开封等地的上五音唱法称之为“豫东调”，洛阳一带的下五音唱法称之为“豫西调”、“西府调”。

冯纪汉先生在《豫剧源流初探》中写道：“名旦纪喜来、名须生杨小德，在唱腔上进行了艺术改革，才开始唱下五音。下五音容易唱，不费嗓子，吐字清楚，行腔圆润，格外优美动听。西府调这种艺术革新，不但很快获得了人们的欢迎，而且还对以后的豹剧发展起到了良好的作用。”

杨小德1873年生于洛阳，从小跟随父亲杨双喜学戏。杨小德唱腔真假嗓结合，行腔自然流畅，高低音运用自如。后和同时代的艺名为乌木杆名旦纪喜来长期合作演出，对 象征丰富与祥符調不同的特点。

清末民初时间，一支太乙班分化为太乙老班和太乙新班。一批新生的演员不断加入，他们包括张同庆、张小乾、张福寿、一周海水；燕长庚、慕水旺、翟燕身、高连堂等；任合元等；他们对于丰富并推广了 豁朗声色，为得意发扬光大了 豁朗声色声韵艺术。

风格苍劲悲壮深沉浑厚，其主要特征是以12356为声韵骨干，以5I・654321旋律线。这类似于古典音乐中的主题变化。在表达悲剧时，这种表现力极其突出，它通过赝声带咦声音，使得表达更加强烈。此外，由于它使用的是真声音，并且口型非常大，因此给人一种充满力量感。而鼻音则使整个旋律更加柔滑，使每个节奏都显得那么自然而然。这也正是为什么这类型的声音能够如此有效地表达悲剧情感，因为它们提供了一种内心深处的情感爆发方式，而不仅仅是一个简单的声音或旋律模式。

因此，可以说这样的风格不仅适用于表达个人情感，还能将观众引入一个新的世界，让他们体验到一种全新的感觉。当我们聆听这些歌曲时，我们不只是听到声音，更像是被卷入其中的一个故事，每一个细微变化都是故事的一部分，是情感的一个转折点。而这种力量，无疑让这个形式成为了一种特殊类型的文化象征，有着独特的地位与重要性。在今天，当我们回顾过去，那些历史上的伟大的演员们所做出的贡献，以及他们如何影响着我们的文化遗产，我们就能更好地理解这一点。