在中国的戏曲艺术中，越剧作为一门独特的艺术形式，其历史悠久，文化底蕴丰富。然而，在当今这个快速变化的时代，如何将传统与现代结合起来，以适应不断发展的社会需求，是越剧艺术家面临的一个重要问题。这一点尤其体现在著名越剧演员杨婷娜身上，她以其卓绝的技艺和对传统艺术深刻理解，不断探索新方式来表现老故事，从而为越剧注入了新的活力。

首先，我们需要明确的是，杨婷娜之所以能够在维护和推广古典戏曲这一前提下，又能不失为现代人所接受，这是因为她始终坚持以传统为基础，同时又不畏挑战勇于创新。她认为，只有这样才能使得古老的戏曲形式得到更新换代，使之更加符合现代观众的心理期待。

实际上，在她的表演中，我们可以看到这种平衡得到了很好的体现。例如，她曾经扮演过许多经典角色，比如《牡丹亭》中的林黛玉、《红楼梦》中的贾宝玉等，这些角色都是中国文学史上的巨大财富，对很多观众来说，它们代表了一个时代、一个文化。但同时，她也会尝试用不同的舞台设计、音乐配乐等元素去丰富这些角色的表现，使之更加生动有趣，更容易让年轻观众理解和感受。

此外，杨婷娜还非常注重对自己身体素质和技巧水平的一般提升。她每天都要进行专业训练，无论是在歌唱方面还是舞蹈方面，都要求自己达到极高标准。这对于保持一种既古朴又时尚、既优雅又充满活力的表演风格至关重要，因为只有当她本身就拥有超群的手艺时，她才能够更自信地去创造新的东西，而不是简单地模仿过去。

当然，即便是这样的努力，也并非没有挑战。在一次次改编和创新的过程中，她可能会遇到一些保守派的人士，他们可能会担心这些改变会破坏原有的美学或者遗忘了原始的情感。而这也是一个艰难的问题，因为它涉及到个人审美偏好以及对文化认同性的思考。

不过，由于杨婷娜 herself 就是一个具有多元视角的人物，所以她总能找到解决这个问题的一种方法。她通过与其他同行交流，与导师沟通，以及向普通观众征求意见，一步一步地逐渐实现自己的想法，同时也尽量减少那些潜在的问题给作品带来的影响。

最后，让我们再次回顾一下杨婷娜作为一名越剧演员所面临的情况：如何既保护好那个已经被世人认可且珍视的地位，又不要错失任何机会去吸引更多人的注意？答案显然是不懈努力，并且始终坚持自己内心深处的声音。在这个过程中，如果我们能够从她的例子中学到点什么，那么无疑是一件值得庆幸的事情。毕竟，每个领域都需要像杨婷娜一样的人物，用他们独到的见解，为我们的生活增添色彩。